Dieser Tag in der Geschichte: 6. Oktober - The Jazz Singer

Dieser Tag in der Geschichte: 6. Oktober - The Jazz Singer

Dieser Tag in der Geschichte: 6. Oktober 1927

"Warten Sie eine Minute, warten Sie eine Minute, Sie haben noch nichts gehört!" - Al Jolson in "The Jazz Singer"

Als der Film „The Jazz Singer“ am 6. Oktober 1927 veröffentlicht wurde, war das Ende einer Ära und der Beginn einer anderen. Obwohl es sich nicht um ein "Talkie" im eigentlichen Sinne handelt, ertönte es für das stille Bild die Todesglocke. Sie sehen, obwohl "The Jazz Singer" als das erste sprechende Bild bekannt ist, ist es wirklich nichts weiter als ein Stummfilm, der mit ein paar musikalischen Nummern durchsetzt ist, einige improvisierte Zeilen des oft fehlinterpretierten Stars Al Jolson (siehe: Al Jolson: Held oder Schurke?) Und ein bisschen Dialog.

Obwohl Thomas Edison ursprünglich beabsichtigte, bewegte Bilder mit Ton aufzunehmen, war die Ära des Stummfilms in vollem Gange, bevor die Tontechnologie die Bilder auf dem Bildschirm einholen konnte. In jedem Fall waren Studio-Köpfe wie Jack Warner nicht überzeugt, dass sie die kommerzielle Machbarkeit von Bildern beherrschen: „Sie berücksichtigen nicht die internationale Sprache der Stummbilder und den unbewussten Anteil jedes Zuschauers bei der Erstellung des Spiels, der Aktion und der Handlung und der imaginäre Dialog für sich selbst. “

Warner Brothers Studio machte jedoch mit "The Jazz Singer" weiter, der Geschichte eines rebellischen jungen Mannes aus einer streng jüdischen Familie, der die Fackel verlässt, um sich seinen Namen als Jazzsänger zu machen. Zum Höhepunkt des Films muss sich unser Held entscheiden, ob er am Broadway spielt oder für seinen sterbenden Vater in der Synagoge singt.

Obwohl er einer der wichtigsten Filme in Hollywoods Geschichte ist, ist der Film nicht gut gealtert. Al Jolson war ein Megastar Zu seiner Zeit hatte er bereits Bühne, Radio und Aufnahmen erobert. Obwohl seine Musik zu dieser Zeit als hip galt, klingen Marmeladen wie „Toot Toot Tootsie“ für moderne Ohren völlig verrückt, und Jolsons Over-the-Top-Schauspielstil eignet sich nur für Parodie. Mehr als alles andere ist die Schwarzgesichtswiedergabe von „Mammy“ heute erstaunlich unangenehm, obwohl Jolsons Absichten (scheinbar) gut waren, wie Sie bald sehen werden.

„Blackface“, das in vielen Filmen der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts für die Nachwelt festgehalten wurde, erinnert die meisten Menschen an die Lächerlichkeit und Misshandlung von Afroamerikanern. Was Jolson angeht, benutzte er nicht immer "Blackface" in seiner Tat, aber da ihn die meisten Leute heute nur von "The Jazz Singer" kennen, ist sein Ruf oft ein Symbol für eine sehr rückständige Zeit. Ironischerweise war Jolson, ironischerweise angesichts der heutigen Wahrnehmung, ein früher Kreuzfahrer für die Rechte der Afroamerikaner.

Jolson bestand auch auf der Einstellung und fairen Behandlung von Schwarzen in einer Zeit, als dies für viele in Amerika ein ausgefallenes Konzept war. (Zu der Zeit schätzten beispielsweise Mitglieder der KKK etwa 15% der Bevölkerung im Wahlalter der USA.) Bereits 1911, als er 25 Jahre alt war, kreuzte er die Gleichberechtigung von Afroamerikanern Durch seine sehr kontroversen Darstellungen und die Befürwortung schwarzer Performer trug Jolson dazu bei, den Erfolg von Legenden wie Louis Armstrong, Ethyl Waters, Duke Ellington und Cab Calloway zu ebnen. Wie die Enzyklopädie der Populärkultur von St. James feststellte: "Fast allein wirkte Jolson bei der Einführung afroamerikanischer Musikinnovationen wie Jazz, Ragtime und Blues für das weiße Publikum."

In Bezug auf seine „Blackface“ -Persona, die scheinbar (fast wörtlich) angesichts seiner offensichtlichen wahren Gefühle während der Rasse zu fliegen scheint, wurde diese Persona oft von Jolson verwendet, um das weiße Publikum in die schwarze Kultur einzuführen und sich darüber lustig zu machen die allgemeine Idee der "weißen Vorherrschaft". Als das schwarze Publikum "The Jazz Singer" sah, statt es zu boykottieren, eine Harlem-Zeitung, Amsterdam Nachrichten (Heute "die älteste schwarze Zeitung des Landes", heißt es auf ihrer Website), heißt es Der Jazzsänger war "eines der großartigsten Bilder, die jemals produziert wurden" und das: "Jeder farbige Darsteller ist stolz auf ihn (Jolson)." (Weitere Informationen hierzu finden Sie unter: Al Jolson - Missverstandter Held oder Schurke?)

Abgesehen von der Kontroverse erhielt "The Jazz Singer" 1927 einen der ersten Oscar-Verleihung, weil er ein "wegweisendes sprechendes Bild" war. Und obwohl das zeitgenössische Publikum die neue Technologie liebte, die es ihm ermöglichte, Jolsons Stimme zu hören, waren sie "meh ”Über die saftige Geschichte.

Aber das Sound-Genie war aus der Flasche, und die Filme würden nie wieder das gleiche sein. Im Juli 1928 wurde der erste Film "Lights of New York" veröffentlicht, der sich jedoch alle im Gespräch befand. Der Übergang zum Sound war jedoch erst 1930 vollständig.

Die Ära des Stummfilms war in jeder Hinsicht vorbei.

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