Der verlorene Leonardo

Der verlorene Leonardo

Es sind nur 15 Gemälde des italienischen Renaissancemeisters Leonardo da Vinci bekannt. Aber was wäre, wenn es noch mehr gäbe ... und was wäre, wenn Leonardos größtes Werk, von dem angenommen wird, dass es seit 1563 zerstört wurde, sicher versteckt war und nur darauf wartete, entdeckt zu werden?

DAS GROSSE BILD

Im Jahr 1503 beauftragte die Republik Florenz (heute ein Teil Italiens) Leonardo da Vinci mit der Erstellung eines Wandgemäldes im Palazzo Vecchio („Alter Palast“), in dem die Regierung des Stadtstaates untergebracht war. Das Wandgemälde sollte an eine Wand des Fünfhundert-Palastes des Palastes gemalt werden, dem Raum, in dem der 500-köpfige Große Rat der Stadt seine Angelegenheiten führte. Die Stadtväter wollten Szenen, in denen das Militär von Florenz über seine Feinde triumphierte, und so malte Leonardo die Schlacht von Anghiari, in der Florenz und seine Verbündeten Mailand im Juni 1440 besiegten.

Typischerweise wurden Wandmalereien an Wänden mit der Fresko-Technik bemalt: Trockene Pigmente wurden mit Wasser gemischt und während des Baus der Wand in feuchten Putz gebürstet. Fresken können spektakulär sein, aber sie sind mit Kosten verbunden: Der Künstler muss schnell malen, bevor der Gips trocknet, und er kann seine Arbeit nicht überarbeiten, da die Pigmente, sobald sie in den Gips eingedrungen sind, nicht entfernt oder übermalt werden können. Und die Farbauswahl ist begrenzt, da der Kalkputz viele Arten von Pigmenten enthält. Es können nur Pigmente verwendet werden, die gegen chemisches Bleichen resistent sind.

ETWAS NEUES

Leonardo wollte diese Einschränkungen nicht, deshalb entschied er sich, mit einer neuen und noch nicht getesteten Technik der Wandmalerei zu experimentieren. Er verwendete Ölfarben, die normalerweise auf Leinwand verwendet werden, und ließ sie an der Wand kleben, indem er die Putzoberfläche mit einem Präparat behandelte, das irgendeine Art von wachsartiger Substanz enthielt, wahrscheinlich Bienenwachs.

Die Ölfarben liefen gut genug, aber sie trockneten nicht schnell genug, um ein Nachtropfen zu verhindern (vielleicht weil Leonardo zu viel Wachs verwendete). Er brachte Kohlenbecken (Kohleöfen) mit, um die Farbe schneller trocknen zu lassen. Eine schlechte Idee: Anstatt die Farbe zu trocknen, schmolz die Hitze das Wachs und verursachte noch mehr Schaden. Leonardo war so entmutigt, dass er das Projekt komplett aufgab. Anstatt sich eine Kampfszene über die gesamte Mauer ausbreiten zu lassen, standen alle Stadtväter für ihr Geld im Mittelpunkt: eine 15 mal 20 Fuß große Darstellung einiger Soldaten, die zu Pferd über eine Kampfflagge kämpften, und eine einige andere kämpfen zu Fuß aus.

ANATOMISCH KORREKT

Trotz all seiner Mängel war das tropfige, geschmolzene und unvollendete Gemälde ein Anblick, der sich aus Leonos Besessenheit ergab, die Anatomie von Mensch und Tier so genau wie möglich darzustellen. Im Laufe seines Lebens sezierte Leonardo mehr als 30 Exekutierte und Kadaver sowie unzählige Frösche, Schweine, Hunde, Kühe, Pferde, Bären und andere Tiere. Als er seine Sektionen durchführte, machte er ausführliche Notizen und machte minutiös detaillierte Skizzen dessen, was sein Skalpell enthüllte, so dass er sie in seiner Kunst verwenden konnte. Seine Skizzen des menschlichen Körpers gehören zu den ersten medizinisch genauen Zeichnungen, die jemals gemacht wurden.

All diese Liebe zum Detail zahlte sich aus: Viele Renaissance-Künstler betrachteten die Schlacht von Anghiari Leonardos schönstes Gemälde als ein Kompliment, wenn man bedenkt, dass er auch das letzte Abendmahl und die Mona Lisa gemalt hat. Jahrzehnte später unternahmen die Menschen besondere Reisen in den Palazzo Vecchio, um sich das Wandbild anzuschauen, sowohl um die Posen der Soldaten als auch die Gesichtsausdrücke zu studieren, insbesondere um die Pferde zu betrachten. Der verblüffende Realismus der riesigen Kreaturen war für andere Künstler so inspirierend, dass viele von ihnen Kopien der Szene anfertigten und zweifellos hofften, dass einige von Leonardo 's Genie abtrocknen würden. Die berühmteste Kopie - eigentlich eine Kopie einer Kopie - ist eine Zeichnung des flämischen Malers Peter Paul Rubens aus dem Jahr 1603. Heute hängt sie im Louvre.

GEHEN GEHEN GEGANGEN?

Es ist eine gute Sache, dass Rubens und andere Kopien angefertigt haben, weil sie vielleicht die einzigen erhaltenen Daten darüber sind, wie die Version von Leonardo aussah. Als der Saal der Fünfhundert im Jahr 1563 von einem Architekten und Maler namens Giorgio Vasari vergrößert und umgebaut wurde, wurden die Wände mit neuen Kampfszenen bemalt, diesmal mit von Vasari bemalten Fresken. Dabei verschwand jede Spur von Leonardos Meisterwerk. Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, was mit der Schlacht von Anghiari passiert ist - niemand weiß mit Sicherheit, an welcher Wand er gemalt wurde. Es wurde angenommen, dass das Gemälde während der Renovierungsarbeiten zerstört wurde.

HINTER DEN KULISSEN

In den späten 1960er Jahren schlug ein italienischer Kunsthistoriker und da Vinci-Experte namens Carlo Pedretti eine andere Theorie vor: Vielleicht war die Schlacht von Anghiari noch intakt und befand sich immer noch in der Halle der Fünfhundert die Renovierungen von 1563. In seinem Buch von 1968 Der unveröffentlichte LeonardoPedretti zitiert die Beispiele zweier Kirchen und eines Gerichtssaals in Florenz, die Vasari im 16. Jahrhundert für Renovierungsarbeiten beauftragt wurde. Anstatt die vorhandenen Kunstwerke zu zerstören, schützte Vasari bestehende Fresken, indem er neue Wände nur wenige Zentimeter vor den alten baute.Wahrscheinlich machte er kein Geheimnis aus dem, was er tat, aber offenbar machte er auch keine Aufzeichnungen darüber, und im Laufe der Jahrhunderte wurde alles Wissen über die Innenwände und das Kunstwerk, das sie noch verborgen hatten, vergessen. Die Fresken blieben hunderte von Jahren sicher versteckt, bis sie im Zuge der Renovierung im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurden.

War es möglich, dass Vasari mit der Schlacht von Anghiari das Gleiche getan hatte? Pedretti glaubte es. Mitte der 1970er Jahre führte er eine Studie über die Halle der Fünfhundert durch. Aufgrund historischer Beweise und einer gründlichen Untersuchung des Saals kam er zu dem Schluss, dass die Schlacht von Anghiari an der Ostwand des Raumes gemalt wurde, wo sich heute ein Vasari-Fresko befindet, das an die Schlacht von Marciano von 1554 erinnert.

DER VASARI-CODE?

Bei der gleichen Besichtigung des Saals bemerkte ein Assistent von Pedrettis namens Maurizio Seracini etwas Ungewöhnliches: Nahe der Spitze des Freskos in der Schlacht von Marciano, etwa 40 Meter hoch, wo niemand es auf Bodenhöhe je sehen würde, die Worte "cerca" trova („suche, und du wirst finden“) sind in winzigen, schwachen Buchstaben auf einer kleinen grünen Kampffahne gemalt. Dies sind die einzigen Worte, die auf einer der Vasari-Fresken in der Halle der Fünfhundert gemalt werden.

Seracini glaubt, dass die Worte eine Botschaft von Vasari sind: dass das Leonardo-Gemälde hinter der Freske bei der Schlacht von Marciano steht, genau dort, wo Pedretti es theoretisiert hatte. Aber keiner der Männer konnte in den 70er Jahren viel dagegen tun, da die Vasari-Fresken selbst Meisterwerke der Renaissance sind. Damals gab es keine Technologie, die es ihnen ermöglicht hätte, hinter den Vasari zu blicken, ohne ihn zu beschädigen. 1977 kam ihre Arbeit zum Erliegen.

Bis zum Jahr 2000 ermöglichten neue Technologien wie Laserscanning, thermische Bildgebung und Bodenradar (und Computer, die leistungsfähig genug sind, um die resultierenden Daten zu verarbeiten) die Wiederaufnahme der Suche durch Seracini. Plötzlich konnte er sehen, wo Türen und Fenster bei der Renovierung von 1563 zugemauert wurden und die ursprüngliche Höhe der Decke, bevor sie angehoben wurde. Im Jahr 2002 wurde etwas noch Wichtigeres entdeckt: das Vorhandensein eines halben Zentimeter Luftspaltes hinter der Ostwand und die Anwesenheit einer anderen älteren Mauer direkt dahinter - genau wie Pedretti es vorhergesagt hatte.

SO NAH…

Wieder einmal stieß Seracini an die Grenzen der Technologie. Seine Geräte ermöglichten es ihm, die Anwesenheit der verborgenen Wand zu erkennen, aber es gab keine Möglichkeit für ihn zu sagen, was, wenn überhaupt, darauf gemalt war. Es war nicht bis 2005, als einige Physiker auf einer wissenschaftlichen Konferenz ihm sagten, dass es möglich sein sollte, eine "Waffe" zu bauen, die Gammastrahlen (ähnlich wie Röntgenstrahlen) auf die verborgene Wand schießt, ohne entweder Vasaris Fresko oder Leonardos Wandgemälde zu beschädigen , wenn es wirklich an der Wand darunter gemalt ist. Die zurückspringenden subatomaren Teilchen, Neutronen genannt, könnten dann auf Signaturen bestimmter Farben und Pigmente analysiert werden, die Leonardo bekanntermaßen verwendet hat. Bonus: Die Gammastrahlkanone bot die Möglichkeit, sogar ein Bild von jedem an der Innenwand gemalten Kunstwerk zu erzeugen.

Aber es gab einen Haken: Bisher gab es noch keine solche Waffe, und man schätzte, dass die Entwicklung einer Waffe mehr als zwei Millionen Dollar kosten würde, Geld, das Seracini nicht hatte und das er nicht aufbringen konnte. Schlimmer noch, obwohl die Gammastrahlentechnologie für Gemälde und Menschen nachweislich sicher und harmlos war, klang das Schießen einer Strahlkanone auf ein Meisterwerk der Renaissance sicherlich nicht harmlos, und die Behörden von Florenz lehnten die Idee ab.

LOCH IN DER WAND

Nachdem alle nicht-invasiven Technologieoptionen ausgeschöpft waren, entschied sich Seracini im Jahr 2011, stattdessen minimalinvasive Techniken zu verwenden. In Zusammenarbeit mit Restauratoren, die Schäden am Vasari-Fresko reparierten, bat er um die Erlaubnis, winzige Löcher in Bereiche des Freskos zu bohren, in denen keine Originalfarbe vorhanden ist, wodurch die Arbeit vor Schäden geschützt wurde. Die Löcher würden kaum einen Zehntel Zoll Durchmesser haben, gerade groß genug, um ein medizinisches Gerät, das Endoskop genannt wird, durch die Löcher zu stechen, um zu sehen, was auf der Innenwand gemalt ist.

Seracini wollte die Erlaubnis, 14 Löcher zu bohren, erhielt aber nur die Erlaubnis, sieben zu bohren. Am Ende bohrte er nur sechs. Keines der Löcher befand sich in Bereichen, die seiner Meinung nach am vielversprechendsten waren, und nur zwei schafften es sogar in den Luftspalt zwischen den beiden Wänden. Von diesen beiden hatte nur einer überhaupt Beweise, aber die Beweise waren dennoch überzeugend: Winzige Farbproben, die an der Innenwand entnommen wurden, zeigten Anzeichen von zwei Pigmenten, einem braunen und einem schwarzen, die Leonardo in seiner Malerei verwendet hat . Verglichen mit einem ähnlichen Pigment, das Leonardo zum Malen sowohl der Mona Lisa als auch eines Gemäldes des Hl. Johannes des Täufers verwendete, enthielt die Probe des schwarzen Pigments die gleichen Anteile an Eisen und Manganoxid.

DAS ENDE?

Und hier steht heute die Jagd nach dem verlorenen Leonardo. Das Bohren von Löchern in das Vasari-Fresko, sogar in Risse und an anderen Stellen, an denen keine Originalfarbe vorhanden ist, erwies sich als so umstritten, dass die Jagd auf den verlorenen Leonardo im September 2012 eingestellt wurde, vielleicht für immer. Wenn Seracini nicht das Geld für die Gammastrahlkanone erhält und die Erlaubnis erhält, es zu benutzen, könnte dies so nah sein, wie wir es jemals herausfinden können, ob das Bild wirklich dort ist, wo es denkt. Nach mehr als 30 Jahren der Suche gibt er nicht auf: „Ich habe immer noch dieselbe Leidenschaft. Ich möchte jetzt nicht aufhören “, sagt er. "Ich bin so nahe."

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