Wann klatschten die Leute zum ersten Mal, um Wertschätzung zu zeigen?

Wann klatschten die Leute zum ersten Mal, um Wertschätzung zu zeigen?

Klatschen ist die fast allgegenwärtige Art, wie wir unsere Wertschätzung für etwas zeigen, besonders wenn wir in großen Gruppen sind. Aber haben Sie sich jemals gefragt, warum das Schlagen unserer Hände so eng mit der Zustimmung verbunden ist und woher die Praxis stammt?

Zunächst einmal ist die Idee des Klatschens, um Wertschätzung zu zeigen, ein erlerntes Verhalten. Babys klatschen in der Regel, bevor sie ein Jahr alt sind, aber ohne Ermutigung durch die Eltern ist dies ein Verhalten, das nicht oft benutzt wird, und sicherlich keine Wertschätzung zeigen - einfach, dass das Baby entdeckt, dass es mit seinen Händen ein Geräusch machen kann und für eine Zeit davon fasziniert. Von hier aus beginnen die Eltern (ob bewusst oder unbewusst), ihnen beizubringen, diese Bewegung und diesen Klang zu verwenden, um Begeisterung zu zeigen. Dies überträgt sich nicht auf andere Primaten. Es ist bekannt, dass unsere engsten lebenden Verwandten in der Tierwelt in einigen Fällen klatschen, aber dies ist ein Verhalten, das verwendet wird, um Angst anzuzeigen oder auf sich aufmerksam zu machen - normalerweise, weil sie festgestellt haben, dass Nahrung keine Zustimmung zeigt.

Also, wer war der erste, der entschieden hat, dass dieses klatschende Geräusch, das wir mit unseren Händen machen können, verwendet werden soll, um Zustimmung oder Begeisterung zu demonstrieren? Es gibt diejenigen, die glauben, dass der Ursprung des Applaus bis zum Beginn der Menschheit zurückreicht. Professor Bella Itkin von der Theatre School der DePaul University hat zum Beispiel theoretisiert, dass, wenn man an Lagerfeuern saß und Geschichten erzählte, zusammen mit festlichem "Trommeln und Trampeln der Füße ... möglicherweise auch Applaus dort begann".

Was die dokumentierte Geschichte anbelangt, wird neben bestimmten Hinweisen auf das Klatschen, um die Wertschätzung zu zeigen, die in verschiedenen Büchern der Bibel vorkommt, beispielsweise in den Kings Books, die möglicherweise um das 6. Jahrhundert v. Chr. Geschrieben wurden, allgemein angenommen, dass der Applaus wahrscheinlich zurückverfolgt werden kann Zumindest für die alten Griechen, die um diese Zeit bekannt sind, hatten sie ein recht lebhaftes Publikum und betrachteten die Beteiligung des Publikums an Aufführungen als eine bürgerliche Pflicht.

Die genaue Form dieser Teilnahme variierte je nach Stimmung der Zuschauer und Qualität der Performance. Das Publikum der alten Griechen war nicht abgeneigt, mit Steinen und Essen auf Performer zu werben, die sie nicht mochten (siehe: War es jemals ein wirklicher Fall von jemandem Mit Tomaten während einer Aufführung geworfen werden?). Im Gegensatz dazu zeigten glückliche oder begeisterte Menschenmengen ihre Gefühle oft, indem sie schrien, mit den Füßen stampften und im Allgemeinen alles machten, was so viel Lärm wie möglich machte. Ob dies konkret das Händeklatschen beinhaltete, ist heute nicht klar, aber angesichts der Tatsache, dass eine der besten Methoden, die wir Menschen machen müssen, um Geräusche zu machen, außerhalb unserer Stimmbänder oder beim Pfeifen, die Hände zusammen schlagen, scheint dies eine starke Möglichkeit zu sein das antike griechische Publikum tat dies.

Die frühesten dokumentierten Verweise auf den spezifischen Akt des Applaudierens zur Bestätigung der Zustimmung (wenn die Datierung sicher ist) können jedoch bis in die Römische Republik zurückverfolgt werden. Diese ersten expliziten Hinweise fanden sich in den Stücken des berühmten römischen Dramatikers Plautus aus dem 3. Jahrhundert v. Chr., Der oft eine Richtung in seine Stücke aufnahm, in der er bat, dass einer der Schauspieler nach der Abschlussrede einen Schritt nach vorn sagte und "Valete et plaudite!" "Auf Wiedersehen und Beifall" - das Wort "plaudit" bedeutet grob "Streik" in Bezug auf das Zusammenschlagen der Hände.

Das römische Publikum beschränkte sich jedoch nicht nur auf das Klatschen, sondern konnte ihre Zustimmung auf verschiedene Weise zeigen, indem es mit den Fingern klickte, seine Toga herumschwang oder bei einem Gladiatorenspiel mit den Daumen in der Luft schwenkte Wie Sie wahrscheinlich denken, sehen Sie: Die Wahrheit über römische Gladiatoren und die Daumen hoch. Ähnlich wie die Griechen vor ihnen war das römische Publikum besonders für seine negativen Reaktionen bekannt, wobei Dinge wie Spott und das Werfen von Gegenständen erstaunlich häufig waren. Die Idee eines „passiven Publikums“ bei jeder Aufführung ist ein unglaublich neues Phänomen, wobei der Wechsel erst vor etwas mehr als einem Jahrhundert ernsthaft begann. Historisch gesehen wurde das Publikum immer dazu ermutigt, seine Begeisterung (oder Verachtung) zum Ausdruck zu bringen und manchmal sogar in gewisser Weise an der Aufführung teilzunehmen. Für einen Großteil der Geschichte des Theaters war es eigentlich schon die Hälfte, eine Show zu sehen, was die Zuschauer angehen würden.

Jedenfalls war der Applaus als Zeichen der Anerkennung ein bemerkenswert dauerhaftes Phänomen in unzähligen menschlichen Kulturen, seit er von den alten Römern zum ersten Mal als Norm etabliert wurde (zumindest soweit die dokumentierte Geschichte reicht). Reden und Konzerte bis heute, mit einigen ungewöhnlichen Ausnahmen. Zum Beispiel applaudieren während Eine Orchesteraufführung gilt heute als unglaublich unhöflich und steht im krassen Gegensatz zu der Zeit, in der viele dieser Stücke geschrieben wurden, als der Applaus während eines Konzerts nicht nur ermutigt wurde, sondern auch die Struktur der Aufführung aktiv beeinflussen konnte. Komponisten wie Beethoven und Mozart waren dafür bekannt, Teile einer Bewegung sofort zu wiederholen, wenn die Reaktion des Publikums positiv genug war und das Publikum in technisch schwierigen oder eindrucksvollen Abschnitten applaudierte - was bei modernen Aufführungen als Tabu gelten würde.

So bemerkte Mozart 1778 in einem Brief an seinen Vater, dass es ihm ein Vergnügen sei, wenn ein Publikum häufig eine Aufführung mit Applaus unterbrach.

Mitten im ersten Allegro kam eine Passage, von der ich wusste, dass sie gefallen würde, und das gesamte Publikum wurde in Verzückung geschickt - es gab ein großes Applaudieren; - und wie ich wusste, als ich die Passage schrieb, welche Wirkung würde es haben Ich brachte es noch einmal am Ende der Bewegung - und sie gingen wieder, Da Capo.Das Andante wurde ebenfalls gut angenommen, aber das abschließende Allegro war besonders erfreut - denn ich hatte gehört, dass hier das abschließende Allegros wie das erste Allegros beginnt, und zwar mit allen Instrumenten und meistens unisono; Daher begann ich die Bewegung mit nur 2 Violinen, die 8 Takte leise spielten - dann kommt plötzlich eine Faust -, aber das Publikum hatte sich aufgrund des ruhigen Anfangs gegenseitig zum Schweigen gebracht, wie ich erwartet hatte, und dann kam die Stärke es zu hören und zu klatschen war ein und dasselbe. Ich war so begeistert, dass ich gleich nach der Sinfonie zum Palais Royal ging - ich kaufte mir ein Eis, betete einen Rosenkranz, wie ich es versprochen hatte - und ging nach Hause.

Einzelne virtuose Künstler der Vergangenheit waren auch dafür bekannt, dass sie dem Publikum auf eine Weise zugespielt haben, die den Popstars von heute nicht zu unähnlich ist. Der bekannteste von ihnen war wahrscheinlich der Pianist des 19. Jahrhunderts, Franz Liszt. Obwohl ein Publikum bei einem modernen Klavierkonzert fast sicher totenstill sein würde, während der Pianist spielte, würde das Publikum bei einem Liszt-Konzert während seiner gesamten Aufführung schreien, klatschen und klatschen. Liszt wiederum melkte ihre Reaktionen, indem er einhändig spielte, improvisierte Abschnitte spontan spielte und seine langen, luxuriösen Haare hin und her peitschte; Er war auch dafür bekannt, seine Auftritte zu beenden, indem er der Menge seine Handschuhe und Taschentücher zuwarf.

Die Praxis des Applaudierens während solcher klassischer Aufführungen wurde im späten 19. Jahrhundert weitgehend abgetötet. Etwa zur gleichen Zeit begann der Aufstieg des passiven Publikums in vielen Aufführungen zu einer Sache zu werden. In Bezug auf diese klassischen Schauplätze begannen viele Komponisten, Werke ohne Unterbrechungen zwischen den Bewegungen zu schaffen, um den Applaus zu entmutigen. Der Komponist Richard Wagner gilt als einer der Persönlichkeiten, die dazu beigetragen haben, den spontanen Applaus zu beenden, als er während der Uraufführung von Parsifal 1882 nicht bis zum Ende jubeln. Von diesem Tag an wurde jede Person, die während dieser Oper applaudieren wollte, von der Menge gezischt und angestarrt, bis sie aufhörte.

Lassen Sie Ihren Kommentar