Wie Erdnüsse zum bestimmenden Comic unserer Zeit wurden

Wie Erdnüsse zum bestimmenden Comic unserer Zeit wurden

Heute ist Snoopy auf Kaffeetassen, Grußkarten und Blimp-Geräten zu finden und hat sogar einen eigenen Vergnügungspark. Aber Charlie Browns liebenswerter schwarz-weiß gefleckter Hund war nicht immer Mainstream. Als der Comic in den fünfziger Jahren zum ersten Mal auftauchte, kamen der Hund und seine Peanut-Freunde in Betracht, um zu zitieren Time Magazine David Michaels, "die Bruchlinie eines kulturellen Erdbebens" aufgrund der Art, wie der Comic das Leben, echte Charaktere und Traurigkeit dargestellt hat. Garry Trudeau, der Schöpfer von Doonesburyging so weit zu rufen Erdnüsse „Der erste Beat Strip… alles war anders…. [es] vibrierte mit '50s Entfremdung. "

Die Geschichte von Erdnüsse ist die Geschichte seines Schöpfers, Charles Schulz - der Mann, der alles an Comics verändert hat.

Schulz wurde am 16. November 1922 geboren. Später sagte er aus, er habe zwei Tage nach seiner Geburt gesagt: „Ein Onkel kam herein und sah mich an und sagte:„ Bei Gott, wir werden ihn Sparkplug nennen. “ Ich bin Sparky seit dem Tag nach meiner Geburt genannt worden… “

Etwas passend, dieser Spitzname bezog sich auf ein Pferd, Spark Plug, aus dem Barney Google Strip.

Schulz war ein Einzelkind und sprach später oft über seine Isolation. Aufgrund des eiskalten Wetters in St. Paul, Minnesota, ohne Geschwister und einer introvertierten Persönlichkeit konnte er fast immer Comics lesen und selbst von Kindheit an den Ehrgeiz seines Lebens als Comiczeichner. Warum, sagte Schulz,

Als ich aufwuchs, waren die drei Hauptunterhaltungsformen die Samstagsnachmittagsreihen in den Kinos, die Radioprogramme am späten Nachmittag und die Comics. Mein Vater war immer ein großartiger Comic-Leser, und er und ich sorgten dafür, dass alle vier in Minneapolis - St. Paul veröffentlichten Zeitungen nach Hause gebracht wurden. Ich bin mit einem echten beruflichen Wunsch im Leben aufgewachsen, und das war, eines Tages meinen eigenen Comic zu zeichnen.

Schulz war auch ziemlich klug und ließ zwei Klassen in der Grundschule aus, was zu noch mehr Isolation und Unfähigkeit führte, sich mit seinen älteren Klassenkameraden anzufreunden.

In der High School begannen seine künstlerischen Fähigkeiten zu steigen. Schulz zeigte noch früh in seinem Leben die Sammlung seiner frühen Werke, obwohl das Schuljahrbuch den Druck seiner Vorlagen ablehnte. Neben diesem vermeintlichen Misserfolg erklärte Schulz in einem Interview mit Johnny Carson, dass das Gymnasium nicht annähernd so gut sei wie die Grundschule aus akademischer Sicht:

Wenige Jahre nach dem Abitur, jetzt im Alter von 20 Jahren, erlebte Schulz fast gleichzeitig zwei abrupte Lebensveränderungen. Der erste ereignete sich im Februar 1943, als seine Mutter an Krebs starb, mit ihren letzten Worten: "Auf Wiedersehen, Sparky, wir werden uns wahrscheinlich nie wieder sehen." Schulz war vor kurzem eingezogen worden und hatte sich auf den Weg gemacht Tage vor ihrem Tod trainieren.

Wenig überraschend für einen jungen Mann, der gerade seine Mutter verloren hatte und bald die Schrecken des Zweiten Weltkriegs erleben sollte, waren seine Zeichnungen aus jener Zeit Depressionen und Isolation. Er sagte später zu seiner Zeit in der Armee: "Die Armee hat mir alles beigebracht, was ich über Einsamkeit wissen musste."

All dies scheint sich letztendlich für den Mann bewährt zu haben, der einmal gesagt hat: "Sie können aus Glück kein Humor schaffen", und deren erste Frau, Joyce Halverson, sagte, er habe ihr auf ihrer Hochzeitsreise gesagt: "Ich glaube nicht, dass ich das kann Seien Sie immer glücklich. "Sie behauptete weiter," Er sagte, er würde nicht zu einem Psychiater gehen, weil dies sein Talent nehmen würde. "

Schulz wies in einem Interview mit Charlie Rose 1997 darauf hin: "Ich nehme an, dass viele Karikaturisten ein melancholisches Gefühl haben, weil das Zeichnen wie jeder andere Humor von schlechten Dingen herrührt."

Nachdem er aus dem Krieg zurückgekehrt war, widmete er sich als Vollzeitkünstler. Er unterrichtete zunächst bei Art Instruction Inc. und erhielt schließlich seinen ersten echten Cartoon-Job in einem katholischen Verlag, in dem er einen religiösen Comic namens "Comic" schrieb Zeitloses Topix. Schulz gab von diesem Job an,

Irgendwann würde ich das gesamte Comic-Magazin auf Englisch, Französisch und Spanisch schreiben - und ich glaube, ich habe es sogar einmal in Latein geschrieben, ich bin mir nicht sicher. Und dafür gab mir [Roman Baltes] 1,50 Dollar pro Stunde - ich sollte nur meine Zeit einreichen - und ich war immer sehr effizient. Er rief mich tagsüber an, als ich bei Art Instruction arbeitete. »Sparky, ich habe ein paar Dinge hier, und ich möchte sie morgen früh gerne haben.« Ich fuhr also von Minneapolis bis in die Innenstadt von St. Paul - manchmal mit der Straßenbahn, wenn ich meinen Vater nicht hätte Auto - nimm das, was er wollte, was er vor der Tür gelassen hat, und geh dann für den Tag zum Kunstunterricht. Ich habe es sehr genossen und konnte sehr schnell schreiben.Eines Tages hatte ich einen besonders schnellen Job für ihn erledigt, und als Belohnung ließ er mich eine vierseitige Geschichte zeichnen, die etwas mit Soldaten oder etwas zu tun hatte, und dann ließ er mich tatsächlich zwei Seiten mit Humor-Cartoons und Einige von ihnen waren kleine Kinder. Nachdem sie zwei davon gedruckt hatten, für die ich glaube, dass ich 20 Dollar pro Seite bekam, sagte er dann, dass der Priester, der das Outfit leitete, sich nicht für diese interessierte, und das war das Ende davon.

Trotzdem ist seine Arbeit an Zeitloses Topix bekam genug lokale Aufmerksamkeit und die Erfahrung, dass es ihm im Juni 1947 gelang, von der Polizei eingestellt zu werden Minneapolis Tribune einen Streifen ziehen, rief er an Li'l Folks. Schulz lebte noch immer im Keller seines Vaters und erhielt zehn Dollar pro Comic (heute etwa 111 US-Dollar).

Man kann den Ursprung absolut nachvollziehen Erdnüsse zu Li'l Folks- Von dem gut gekleideten Jungen, der Beethoven liebt, über einen Hund mit menschlichen Merkmalen bis hin zu einem kahlköpfigen Kind namens Charlie Brown, benannt nach einem Kollegen von Schulz bei Art Instruction.

Der Ton war auch ähnlich - eine Mischung aus Einsamkeit, Traurigkeit, Sarkasmus und äußerlicher Ausdruck kindlicher Freude.

Schulz würde später sagen, dass viele seiner Figuren in beiden Li'l Folks und Erdnüsse kam aus der realen Inspiration. Zum Beispiel sagte Schulz: „Der erste Hund, den ich je hatte, war ein Bostoner Bulle namens Snooky. Sie wurde von einem Taxi überfahren, als sie ungefähr zehn Jahre alt war und ich war ungefähr zwölf Jahre alt… ungefähr ein Jahr später bekamen wir einen Hund namens Spike, und er war die Inspiration für Snoopy… [Spike] war der klügste Hund, den ich je getroffen habe. Er hatte ein Vokabular von mindestens 50 Wörtern - Wörter, die er verstand, das heißt. “

Er suchte seinen Comic-Hund nach seinem echten Hund und war enttäuscht, als er herausfand, dass ein anderer Comic zu dieser Zeit bereits einen Hund namens Spike hatte. Also versuchte er Sniffy, aber das war auch schon vergeben. Schließlich entschied er sich für "Snoopy".

Charlie Brown, der Charakter, der letztendlich die Führung übernehmen würde, scheint am stärksten von dem Mann selbst inspiriert worden zu sein, obwohl er allgemein der Meinung war, dass alle Charaktere Elemente der Persönlichkeit von Schulz verkörpern. Zum Beispiel enthüllte Schulz in einem Interview, dass Linus unter anderem seine spirituelle Seite vertrat.

Aber zu Charlie Brown, sagte Schulz: „Ich mache mir Sorgen um fast alles, was es im Leben gibt, um das man sich sorgen muss. Und weil ich mir Sorgen mache, muss sich Charlie Brown Sorgen machen. “Oder wie Charlie Brown einmal so knapp formulierte:„ Meine Ängste haben Ängste. “

Sein Vater Carl Schulz setzte die Parallelen fort und war ebenso ein Barbier wie Charlie Browns geliebter alter Vater.

Darüber hinaus sehnt sich das rothaarige Mädchen Charlie Brown immer nach, aber nie imitiert Schulz 'reales Leben - eine rothaarige Frau namens Donna Mae Johnson, die Schulz vorschlug, die ihn jedoch ablehnte und nicht lange danach heiratete jemand anderes.

Zurück gehen zu Li'l Folks, Schulz versuchte, es in Zeitungen im ganzen Land zu syndizieren, was für einen Comiczeichner des Tages normalerweise notwendig war, um eine Karriere zu machen. Aber drei Jahre lang gab es keine Abnehmer. Schließlich änderte sich die Situation, als United Features Syndicate Interesse an dem damals einzigartigen 27-jährigen Sparky Schulz zeigte.

Aber es gab ein Problem - es gab bereits Comics mit ähnlichen Titeln wie Kleine Leute und Lil ’Abner, also war ein neuer Name nötig. Wie der Name lauten sollte, wurde diese Entscheidung aus den Händen von Schulz genommen, als bei United entschieden wurde, dass der Comic aufgerufen werden sollte Die Erdnüsse- Ausleihe von dem Namen, den die Fernsehserie Howdy-Doody für ihr Bühnenpublikum hatte - die Peanut Gallery.

Bis zu seinem Tod hasste Schulz den Namen „Peanuts“ und nannte ihn „den schlechtesten Titel, den ein Comic jemals für möglich hielt.“ Er selbst vermied es, den Namen so oft wie möglich zu verwenden und sagte: „Wenn mich jemand fragt, was ich mache? Ich sage immer: "Ich zeichne diesen Comic-Streifen mit Snoopy darin, Charlie Brown und sein Hund."

In einem Versuch, den Namen aus dem Verkehr zu ziehen, versuchte er einmal, dem Streifen einen Untertitel zu geben - „Good Ol’ Charlie Brown “-, aber dieser Name kam nicht an. Es war für immer Erdnüsse.

Am 2. Oktober 1950 debütierte der Comic in sieben Zeitungen, darunter der Washington Post, Boston Globus, und New Yorker Welt-Telegramm und Sonne. Sogar der erste Comic war etwas abwegig. Es zeigt zwei Kinder, die auf einem Bordstein sitzen, während ein freudiger Charlie Brown an ihm vorbeigeht. "Gut! Hier kommt der gute alte Charlie Brown “, sagt das sitzende Kind (das zu Linus werden würde),„ der gute alte Charlie Brown, ja, Sir. “Das letzte Panel zeigt die wahren Gefühle des Kindes mit Brown, jetzt außer Sicht,„ Wie ich hasse ihm!"

In einer Zeit, in der Comics von Action-Adventure, Slapstick, Hochzeits-Humor und Melodrama beherrscht wurden, Erdnüsse war anders. Der Comic drückte Traurigkeit, Ärger, Depression, Isolation, Unsicherheit und Minderwertigkeit aus.

Es war zwar witzig, aber auch auf Kosten einiger Tabus der damaligen Zeit. Zum Beispiel im ersten Panel der Ausgabe vom 27. März 1959 von Erdnüsse, Lucy sitzt in ihrem Karton mit "Psychiatrie helfen 5 ¢" auf der Seite. In der zweiten und dritten Tafel setzt sich Charlie Brown auf den Stuhl und sagt: „Ich habe tiefe Gefühle der Depression. Was kann ich dagegen tun? “Nachdem sie einen Moment darüber nachgedacht hatte, sagte sie zu ihm:„ Schnapp es dir. Bitte fünf Cent. "

In den fünfziger Jahren wurde unter Depressionen selten über Depressionen gesprochen, geschweige denn in einem Comic. Lucy 'Ratschlag - den sie immer gab und Brown immer schlechter fühlte - war eine Umschreibung des Typischen, das zu dieser Zeit gegeben wurde - wie es bei Ihnen heißt, nicht depressiv zu sein. Es ist jedoch klar, dass Schulz es besser wusste.

Nicht nur das, auch der künstlerische Stil des Comics war anders. Als der Schöpfer von Calvin & HobbesBill Waterson, einmal bemerkt,

Damals, als die Comics so groß gedruckt waren, dass sie detaillierte, aufwendige Zeichnungen aufnehmen konnten, Erdnüsse wurde mit einem winzigen Format gestartet, das so konzipiert war, dass die Panels vertikal gestapelt werden konnten, wenn ein Editor sie in einer einzelnen Spalte ausführen wollte. Irgendwie hat Schulz diese drückende Platzbeschränkung zu seinem Vorteil ausgenutzt und eine brillante grafische Abkürzung und stilistische Ökonomie entwickelt, Innovationen, die jetzt nicht mehr erkennbar sind, da alle Comics klein sind und die Lösungen von Schulz allgemein nachgeahmt wurden.

Watterson würde weitergehen,

Ab und zu höre ich das Erdnüsse ist nicht so lustig wie es war oder alt geworden ist. Ich denke, das, was wirklich passiert ist, ist, dass es das gesamte Gesicht von Comic-Strips verändert hat und jetzt jeder ihn eingeholt hat. Ich glaube nicht, dass er allen anderen, wie früher, fünf Jahre voraus war. Ich denke, es ist immer noch ein wunderbarer Streifen in Bezug auf solide Konstruktion, Charakterentwicklung und das Fantasy-Element. Dinge, die wir jetzt als selbstverständlich betrachten - zum Beispiel beim Lesen der Gedanken eines Tieres - gibt es keinen Karikaturisten, der seit 1960 irgendetwas getan hat, das Schulz keine enormen Schulden schuldet.

Trotzdem ging es für den Strip langsam los und am Ende seines ersten Jahres in Umlauf wurde eine Comic-Umfrage unter Comics durchgeführt New York World Telegram Lass es in der Beliebtheit noch lange dauern.

Innerhalb eines Jahrzehnts hat Schulz die Comic-Strips jedoch immer wieder aufgewirbelt Erdnüsse war in Hunderten von Zeitungen im ganzen Land und Schulz wurde als einer der besten Comic-Macher der Welt angesehen.

Niemals seinen Idealen nachgeben oder mit schwer zu behandelnden Themen umgehen, Erdnüsse fand bald seinen Weg auf dem Cover von Time Magazine. Es passte sich auch an die Zeit an und brachte Charaktere mit, die den Umschlag in einer sich verändernden Welt weiter stießen. Im Jahr 1966 stellte Schulz beispielsweise Peppermint Patty vor - einen Wildfang, der Shorts und offene Schuhe trägt, alle nach einem Spitznamen ruft und nur mit ihrem Vater lebt.

Peppermint Patty war schnell der komplexeste und umfassendste Charakter des Streifens, der sich mit den politischen Fragen des Tages beschäftigte, ohne den Leser über den Kopf zu schlagen. Trotzdem besaß sie immer noch einen ähnlichen Minderwertigkeitskomplex wie fast alle anderen Charaktere des Streifens - immer in dem Glauben, dass sie lustig aussah und nicht gut genug war.

Im Jahr 1968, wenige Monate nach der Ermordung von Martin Luther King, stellte Schulz Franklin vor. Erdnüsse„Der erste schwarze Charakter, der dieselben Klassen besuchte wie die weißen Schüler, wurde mit ihnen befreundet und deren Vater im Vietnamkrieg gekämpft hat.

Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, war die Hinzunahme von Franklin nicht unumstritten, noch bevor ein Streifen mit ihm veröffentlicht wurde. Wie Schulz sagte:

Ich brachte schließlich Franklin herein und es gab einen Streifen, an dem Charlie Brown und Franklin am Strand gespielt hatten, und Franklin sagte: "Nun, es war schön, mit dir zusammen zu sein, komm mal zu mir nach Hause." das hat mir nicht gefallen Ein anderer Redakteur protestierte einmal, als Franklin mit Peppermint Patty in der gleichen Reihe von Schulschaltern saß, und sagte: "Wir haben genug Probleme hier im Süden, ohne dass Sie die Kinder zusammen in der Schule zeigen." Aber ich habe diesen Dingen nie Beachtung geschenkt und ich erinnere mich, dass ich Larry damals von Franklin erzählte - er wollte, dass ich es ändere, und wir haben lange am Telefon darüber gesprochen, und ich seufzte schließlich und sagte: „Nun, Larry, lass es uns so sagen: Entweder Sie drucken es so, wie ich es gezeichnet habe, oder ich höre auf. Wie ist das? “Das ist der Weg, der endete.

Schlussendlich, Erdnüsse Daraufhin wurde in TV-Specials, Filme und Bestseller-Bücher verzweigt. Gemäß ForbesEine Zeit lang war Schulz einer der bestbezahlten Entertainer in Amerika. In seiner Blütezeit hatte er schätzungsweise 30 bis 40 Millionen Dollar pro Jahr verdient Erdnüsse erschien in über zweitausend Zeitungen und wurde in über 75 Ländern in über zwanzig Sprachen übersetzt. Hinzu kamen die Bruttoeinnahmen aus allen Einnahmequellen Erdnüsse zusammengenommen erreichte das Unternehmen auf seinem Höhepunkt jährlich über satte 1 Milliarde US-Dollar.

Insgesamt fast 18.000 Ausgaben von Erdnüsse wurden veröffentlicht - und im Gegensatz zu so vielen anderen berühmten Comic-Künstlern, die letztendlich Hilfsarbeiter eingestellt haben, um zu helfen, zeichnete Schulz jede einzelne Ausgabe des Streifens.

In den späten achtziger Jahren begann der Künstler jedoch, Zittern zu entwickeln, die seine Linien wackeln ließen. Schulz sagte: „Es ist nur nervig. Es verlangsamt mich und ich muss sehr sorgfältig schreiben. Nach meiner Herzoperation war es unerträglich, und dann zog ich beim Hockeyspielen mein Knie hoch. Das war schlimmer als die Herzoperation. es hat mir einfach alles Leben genommen ... ich konnte den Stift einfach nicht halten. "

Trotzdem weigerte er sich immer noch, den Comic zeichnen zu lassen.

Ende 1999 litt er schließlich an einer Reihe von Schlaganfällen und wurde auch wegen Darmkrebs behandelt. Das Endergebnis war, dass er körperlich nicht mehr in der Lage war, täglich neue Streifen zu bilden. Er sagte davon:

Ich hätte nie gedacht, dass mir das passieren würde. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich wahrscheinlich bis zu meinem 80. Lebensjahr beim Strip bleiben würde. Aber plötzlich ist es weg. Es wurde mir weggenommen…

So kündigte er im Dezember 1999 seinen Rücktritt an. Nur wenige Monate später, am 12. Februar 2000, starb Schulz - einen Tag bevor sein letzter Sonntagsstreifen erschien.

Am Ende fasste Schulz seinen Comic als Anspielung auf Enttäuschung zusammen. Immerhin, wie er sagte: „Alle Lieben sind unerwidert; Alle Baseballspiele sind verloren; Alle Testergebnisse sind D-Minus; der große Kürbis kommt nie; und der Fußball wird immer weggezogen. “

Trotz alledem zeigen Charlie Brown und alle anderen Charaktere eine bewundernswerte Stärke und Widerstandsfähigkeit, wenn sie mit endlosen Stolpersteinen konfrontiert werden - sie verlieren niemals die Hoffnung und hören nie auf, es zu versuchen.

Im Gegensatz zu so vielen anderen erfolgreichen Comic-Künstlern, die in ihren frühen Tagen mit dem Anhäufen der Ablehnungsbriefe aufhörten, hatte der obsessive Besorgniserz Schulz irgendwie nie den Glauben daran verloren, dass er schließlich seinen Traum erreichen würde. Sagte Schulz,

Für mich ging es nicht darum, wie ich Cartoonist wurde, sondern wann. Ich bin mir ziemlich sicher, ob ich nicht verkauft hätte Erdnüsse zu der Zeit, als ich es tat, hätte ich irgendwann etwas verkauft; selbst wenn ich nicht hätte, würde ich weiter zeichnen, weil ich musste.

Bonus Fakten:

  • Der zuvor erwähnte Kunstlehrer Schulz hieß Charlie Brown nach Charlie Francis Brown. Er gab in einem Interview an, dass er mit einem Polizeibeamten kurzzeitig in heißes Wasser getreten sei, als der Offizier seinen Namen forderte. Dies veranlasste Mr. Brown, ganz ehrlich zu antworten: "Charlie Brown". Der verärgerte Offizier glaubte ihm offenbar nicht.
  • Charles Schulz sagte einmal saglisch: "Ein Karikaturist ist jemand, der jeden Tag dasselbe zeichnen muss, ohne sich zu wiederholen." Das ist eine große Aufgabe für jemanden, der fast 18.000 Streifen geschaffen hat - und es war nicht immer einfach. In diesem Sinne Cathy Guisewite, Schöpferin des Comics Cathy, enthüllte in einem Interview, dass Schulz sie einmal in Panik gerufen hatte, da er an nichts zu denken dachte, was er zeichnen könnte, und bezweifelte, dass er überhaupt etwas finden konnte. Verzweifelt stellte sie fest: „Ich sagte:„ Worüber reden Sie, Sie sind Charles Schulz! “… Was er an diesem Tag für mich getan hat, hat er Millionen von Menschen auf unzählige Arten getan. Er gab jedem auf der Welt Charaktere, die genau wussten, wie wir uns fühlten. “
  • Eines der berühmtesten Weihnachtsangebote aller Zeiten Ein Charlie Brown Weihnachtenhatte seinen Ursprung in einem Gespräch, das der Fernsehproduzent Lee Mendelson mit Vertretern von Coca-Cola hatte. Sie fragten, ob Schulz jemals darüber nachgedacht hätte Erdnüsse Weihnachtsspecial, zu dem Mendelson bejahte, wurde schnell ein Deal für das Special getroffen. Dann rief Mendelson Schulz an und sagte, er soll Mendelson zitieren: „Ich hatte gerade eine Charlie Brown-Weihnachtsshow verkauft. Er fragte, welche Show, und ich sagte zu ihm: "Die wollen wir morgen umreißen." Und wir haben buchstäblich die Umrisse an einem Tag gemacht. "Unglücklicherweise für das Paar, als das Programm von CBS-Führungskräften überprüft wurde waren weniger als begeistert. Sie mochten den Jazz-Soundtrack nicht. die Tatsache, dass echte Kinder die Stimmen der Charaktere es gefiel ihnen nicht, dass das Programm keine Lachspur hatte; sie mochten nicht Ein Charlie Brown Weihnachten - Ende der Geschichte. Ihr offizielles Urteil lautete: „Dies wird wahrscheinlich das letzte sein Erdnüsse Besondere. Aber wir haben es für nächste Woche geplant, also müssen wir es ausstrahlen. " Ein Charlie Brown Weihnachten Am 9. Dezember 1965 debütierte sie in über 15 Millionen Häusern, die nur von den populärsten überboten wurden Goldgrube. Es sammelte glühende Kritiken, kritische Anerkennung sowie eine Emmy- und eine Peabody-Auszeichnung. Gut gesichtetes CBS.
  • Als Schulz erste Frau, Joyce Halverson, entdeckte, dass der damals 47-jährige Schulz eine mehrmonatige Affäre mit der 25-jährigen Tracey Claudius hatte, die er zum ersten Mal bei einem Fotoshooting traf, verlangte sie, dass er die Affäre beenden sollte. Nicht lange danach veröffentlichte Schulz eine Ausgabe von Erdnüsse Snoopy beklagt: "Was machen Sie, wenn Ihnen das Mädchen-Beagle, das Sie mehr lieben als alles, was Sie nehmen, genommen wird, und Sie wissen, dass Sie sie nie wieder sehen werden, solange Sie leben?" Snoopy wird dann an seinem Essensteller gezeigt "Zurück zum Essen!" Letztendlich ließen sich Schulz und seine Frau scheiden. Zu seiner Perspektive sagte er später in einem Interview: „Ich glaube nicht, dass sie mich mehr mag und ich bin einfach eines Tages aufgestanden und gegangen.“ Innerhalb eines Jahres heiratete er eine andere Frau, Jean Forsyth Clyde, die er traf sich in seiner Hockeyhalle. Das Ehepaar blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2000 für 27 Jahre verheiratet.
  • Die Figur von Franklin würde dazu beitragen, einen jungen Robb Armstrong zu inspirieren, selbst Karikaturist zu werden und schuf schließlich den berühmten Jump Start Comicstrip. Viele Jahre später würde Schulz die Erlaubnis einholen, der Figur von Franklin den Nachnamen „Armstrong“ zu geben, um Robb zu huldigen.

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