Schrift (en) des Wissens

Schrift (en) des Wissens

Lebende Geschichte

Wenn Sie dort sitzen und die Buchstaben auf dieser Seite lesen, betrachten Sie tatsächlich Symbole aus der fernen Vergangenheit. Nimm die zwei ältesten Buchstaben unseres Alphabets, "X" und "O". Sie wurden vor mehr als 3.000 Jahren von den Phöniziern geschaffen. Der Rest des „modernen“ Alphabets wurde einige Jahrhunderte später von den Griechen und Römern geschaffen. (Der Begriff Alphabet wird von den ersten zwei griechischen Buchstaben abgeleitet, Alpha und Beta, die heute noch wie "A" und "B" aussehen.) Selbst die jüngeren Buchstaben wie "J" und "U" sind Hunderte von Jahren alt.

Was sich im Laufe der Jahrhunderte sehr verändert hat, ist, wie diese Briefe gemeißelt, geschrieben und gedruckt wurden. Der gewünschte Effekt ist jedoch derselbe, eine bestimmte Nachricht zu übermitteln. Wenn Menschen sprechen, machen ihre Worte nur einen Teil dessen aus, was sie zu kommunizieren versuchen. Zusätzliche Informationen werden durch Ton, Lautstärke, Haltung und sogar die Einstellung vermittelt. Dieses Prinzip funktioniert auch beim Lesen: Die Schrift fungiert als „Körpersprache der Welt“. Das Lernen und Erstellen dieser Sprache wird genannt Typografieaus dem griechischen Tippfehler ("Eindruck") und graphie ("Schreiben").

Schrift oder Schrift?

Die Begriffe Schrift und Schriftart werden oft austauschbar verwendet, aber technisch gesehen sind sie nicht dasselbe. Eine Schrift ist ein Schriftstil, der von einem Designer erstellt wurde (als Typograf bezeichnet), während eine Schrift eine Reihe von Richtlinien dafür ist, wie bestimmte Buchstaben, Symbole oder Zahlen in einer bestimmten Schrift angezeigt werden sollen. Helvetica zum Beispiel ist eine Schrift. Ein Beispiel für eine Schriftart ist „Helvetica 10-Punkt fett kursiv“. Heutzutage werden Schriften hauptsächlich auf Computern erstellt, aber ihre Geschichte reicht mehr als tausend Jahre zurück. Es gibt schätzungsweise 100.000 Schriftarten. Hier sind die Geschichten hinter einigen von ihnen.

WELCHE VERFÜGBARKEIT?

In AD 781 erhielt ein Gelehrter namens Alcuin von York die Aufgabe, ein einheitliches Skript zu erstellen, das im gesamten Reich Karls des Großen, das den größten Teil Europas abdeckte, verwendet werden sollte. Die Schrift hatte sich seit dem Fall des römischen Reiches in den 400er Jahren kaum verändert, nur dass es noch schwieriger wurde, sie zu lesen. Es gab keine Kleinbuchstaben, keine Unterbrechungen zwischen Wörtern und keine Interpunktion. Alles wurde von Schreibern handgeschrieben, von denen jeder sein eigenes Flair hinzufügte. Alcuins Skriptstil, den wir jetzt nennen karolingische Minuskelhalf, dem ein Ende zu setzen. Hier ist ein Beispiel:

Diese Schrift blieb über die Herrschaft Karls des Großen hinaus bis in die 1200er Jahre hinein Standard, doch mit der Zeit wurde es auch immer schwieriger zu lesen, da neue Schriftgelehrte neue Verzierungen hinzufügten. Die Striche der Buchstaben wurden dicker und die Enden der Striche wurden stacheliger. Ergebnis: Das carolingianische Minuszeichen ging von dem, was Sie oben sehen, zu etwas ähnlichem aus:

Variationen dieses Schriftstils, auch Old English und Textura genannt, wurden von Mönchen verwendet, die sich in kleinen Räumen, sogenannten Scriptoriums, monatelang mit Tinte und Papier herumarbeiteten, um ein einziges Buch zu machen. Dies war die Norm bis Mitte des 14. Jahrhunderts, als ein deutscher Goldschmied namens Johannes Gutenberg (1398-1468) feststellte, dass er mit dem Drucken von Bibeln eine Menge Geld verdienen konnte, die so aussah, als wären sie von Hand geschrieben, aber in einem Bruchteil davon Zeit. In Europa und im Fernen Osten gab es einige rudimentäre Druckmethoden, aber der beliebteste Ein-Block-Druck - war wirklich nur zum Drucken von Bildern nützlich, nicht von Wörtern. Gutenberg nutzte seine Fähigkeiten in der Metallverarbeitung und schuf ein bewegliches Schriftsystem, bei dem einzelne Buchstaben und Zahlen aus weichem Metall geschnitzt, mit einem Lochmesser ausgeschnitten und dann (umgedreht) zu einer Textseite zusammengefügt werden konnten. Mit neuen Tinten auf Ölbasis können diese Briefe dann auf Seiten übertragen werden.

Die Auswirkungen der Druckerei von Gutenberg sind nicht zu unterschätzen - sie beendeten das so genannte Dark Ages und führten zu einer neuen Ära der Alphabetisierung, in der Bücher für den Durchschnittsbürger verfügbar wurden. (Und seine grundlegende Druckmethode war bis in die 1970er Jahre die Norm.) Aber Gutenberg war für die Welt der Typografie gleichermaßen wichtig: Die 270 verschiedenen Buchstaben und Zahlen, die er in unterschiedlichen Größen erstellt hat, gelten als die ersten echten Schriftarten.

Warum heißt seine Schrift "Gothic"? Es waren die Italiener, die ihm den Namen gaben. In Italien war das Wort Gothic in den 1500er Jahren eine Beleidigung, die "barbarisch" bedeutete. Weil die Italiener den Sturz des römischen Reiches den germanischen Stämmen gaben, die Goten genannt wurden architektonische Bauweisen bis zu ihren schwer lesbaren, spitzen Buchstaben galten als "gotisch".

Garamond (1550er)

Claude Garamond (1480-1561) war ein französischer Buchmacher, der das bewegliche Schriftsystem von Gutenberg verfeinerte, um die Bedienung noch einfacher zu gestalten. Er ist auch einer der Pioniere des römischen Typs, der in der Renaissance so genannt wurde, weil er auf die Buchstabenformen des antiken Griechenlands und Roms zurückgreift. Damals, da jeder Brief mit der Hand gemeißelt werden musste, erstellten die Carver Schriften, die nur wenige Striche benötigten.Das lateinische Alphabet (das nur aus Großbuchstaben bestand) spiegelte die griechisch-römischen Ideale von Symmetrie, Proportionen und geometrisch dünnen Linien mit abgerundeten Oberseiten wider, die den Bögen ähneln. Garamond brachte ein einzigartiges Merkmal des römischen Textes mit: Serifen, die kleinen Kerben und Haken an den Enden der Buchstaben. Garamond war zu Lebzeiten vor allem für seine griechischen Schriftarten berühmt, die er im Auftrag von König Franz I. entworfen hatte. Heute ist er jedoch für die Schriftfamilie bekannt, die seinen Namen trägt. Garamond ist seit fast 500 Jahren eine Lieblingsschrift für Buchdrucker. (Kursiv Typ, eine schräge Version des römischen Typs, wurde vom italienischen Francesco Griffo in den frühen 1500er Jahren erstellt.)

Caslon (1722)

Sie können den Namen nicht erkennen, aber Caslon, 1722 von dem Engländer William Caslon entworfen, gilt allgemein als die erste in englischer Sprache erstellte Schrift. Als britische Gießereien begannen, die Metallformen von Caslon an Pressen in die Neue Welt zu liefern, hatten sie keine Möglichkeit zu wissen, dass amerikanische Revolutionäre eines Tages diesen "britischen nationalen Typ" verwenden würden, um die ersten Exemplare des Dokuments zu drucken, das Amerika von den Briten befreien würde Regel:

Danach geriet Caslon in den USA jahrzehntelang in Ungnade, vor allem wegen seiner Verbindungen zu England, von dem sich die neue Nation distanzieren wollte. Mitte der 1800er Jahre wurden alte Schriftstile wieder in Mode und Caslon erlebte ein Comeback. (Der Dramatiker George Bernard Shaw bestand darauf, dass alle seine Werke in der Schrift dargestellt werden.) Bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Mantra unter den Setzern auf beiden Seiten des Atlantiks: "Wenn Sie Zweifel haben, verwenden Sie Caslon." übernehmen, aber in den letzten Jahren hat Caslon ein weiteres Comeback gemacht.

Times New Roman (1932)

Stanley Morison (1889-1967) gehörte zu den einflussreichsten Typographen des 20. Jahrhunderts. Angestellt bei der Monotype Corporation war er für das Wiederaufleben mehrerer fast veralteter Schriften verantwortlich, darunter Bodoni, Garamond, Baskerville und Bembo. Im Jahr 1931 diente er als Berater von Die Zeiten von Londonkritisierte er die veraltete Schrift der Zeitung. So Zeiten-London Bosse beauftragten ihn mit einem besseren. Morison stützte sich bei seinem Entwurf auf die römische Serifenschriftart Plantin, die manchmal als Times Old Roman bezeichnet wurde, aber das Lesen war dadurch viel einfacher. Ein Jahr nach seinem Debüt 1932 Die Zeiten gab seine Eigentumsrechte an der Schrift auf und machte sie jeder Zeitung, die sie verwenden wollte, frei zugänglich. Da Times New Roman jedoch am besten auf weißem Papier druckt, verwendeten es wenige andere Zeitungen. Warum? Weil die meisten Zeitungen eine dunklere graue Farbe hatten. Stattdessen wurde Times New Roman die bevorzugte Schriftart für Bücher und Zeitschriften. Eine enge Ableitung von Times New Roman wird für die Titelschrift des TIME-Magazins verwendet. Aber suchen Sie nicht online nach dieser Schriftart. Der Titel wurde von einem Grafiker von Hand erstellt. Und er hat nur das Wort TIME geschaffen.

Goudy (1915)

Frederic William Goudy (1865-1947) war ein US-amerikanischer Künstler, Verleger, Lehrer und Typograf. Er entwarf mehr als 100 Schriften, von denen die dauerhafteste seinen Namen trägt. Der Hauptvorteil: Die kleinen Abseilzeichen (der Teil eines Buchstabens, der unter die Grundlinie fällt) ermöglichen mehr Zeilen pro gedruckter Seite. Goudy verbrachte einen Großteil seiner Karriere damit, Drehbücher für Werbezwecke zu erstellen, aber diese Verfolgung fühlte sich hohl an, so dass er seine späteren Jahre als Ausbilder arbeitete; Er betreute einige der einflussreichsten Typographen des 20. Jahrhunderts. Was Goudy jedoch wirklich wollte, war die Erstellung der "perfekten" römischen Schrift. Deshalb baute er in seinem New Yorker Haus eine Gießerei, um mit neuen Entwürfen zu experimentieren. Leider wurde es durch ein Feuer zerstört, bevor er fertig werden konnte.

(Geschichtlicher Hinweis zum Badezimmerleser-Institut: Als Onkel John 1988 den ersten Badezimmerleser zusammenstellte, bat er den BRI-Designer Michael Brunsfeld, eine Schriftart für den Titel des Buches vorzuschlagen. Eine von Michaels Auswahl war Goudy, der Onkel.) John hat es so gut gefallen, dass wir uns entschieden haben, es sowohl für den Titel als auch für den Text zu verwenden, den Sie auf den Badezimmerleser-Seiten sehen.)

Kurier (1956)

Technisch gesehen ist Courier eine "Monospaced Slab Serif" -Schriftart (jeder Buchstabe nimmt den gleichen horizontalen Platz ein), wird aber allgemein als "Schreibmaschinenschrift" bezeichnet. Dies hatte Howard Kettler im Sinn, als er sie 1956 für IBM entwarf Aufgrund der Dominanz von IBM auf dem Markt für Schreibmaschinen wurden Courier (und Dutzende von Nachahmungen) sehr populär. Eine Stelle, an der Sie es erkennen können, ist auf deklassierte Regierungsdokumente mit verdunkelten Textblöcken zurückzuführen. Das US-Außenministerium benutzte Courier, weil es ein Monopolsystem war, was es für schnüffelnde Augen schwieriger machte, die geschwärzten Buchstaben zu identifizieren. Im Jahr 2004 wechselte das US-Außenministerium zu Times New Roman, die konsistente Abstände aufweist und viel lesbarer ist (mit Ausnahme der geschwärzten Teile).

Palatino (1948)

Der deutsche Typograf Hermann Zapf, Jahrgang 1918, ist einer der produktivsten (und kopierten) Schriftdesigner der modernen Geschichte. Seine berühmteste Schrift ist Palatino, die er 1948 entwarf. Er benannte sie nach dem italienischen Schriftsteller Giovanni Battista Palatino, einem Zeitgenossen von Michelangelo und Claude Garamond. Zapf kopierte jedoch nicht nur ein Renaissance-Skript. er nutzte es als Inspiration für eine römische Serifenschrift, die lesbar und ansprechend ist und sich sowohl für Titel als auch für Text eignet.

Seit Beginn des Schreibens haben Schreiber "Nicht-Letterform-Glyphen" verwendet, um ihrer Arbeit visuelle Akzente zu verleihen: Sterne, Blumen, Schriftrollen, Rahmen, Toilettenpapierrollen usw.In den 1800er Jahren waren diese Glyphen unter so vielen verschiedenen Namen bekannt - darunter auch Ornamentale und Fleurons -, dass die Drucker sie einfach Dingbats nannten, das Äquivalent des 19. Jahrhunderts für „Dingamajigs“ oder „Watchamacallits“. Heute gibt es Hunderte von Symbolschriften von, der bekannteste (oben gedruckt) ist Zapf Dingbats, der 1978 von Hermann Zapf geschaffen wurde.

Futura (1928)

Das französische Wort ohne bedeutet "ohne"; Sans Serif Briefe fehlen daher Kerben und Haken. (Diese

hat Serifen; Dies ist jedoch nicht der Fall.) Obwohl der serifenlose Stil aus dem antiken Griechenland stammt, kam er erst im 19. Jahrhundert bei Designern und Druckern nicht wirklich gut an. Und selbst dann hielten die meisten europäischen Typographen Briefe ohne Serifen für hässlich (was möglicherweise erklärt, warum sie auch als groteske Schrift bezeichnet werden). Der Stil erhielt in den 1920er Jahren einen großen Aufschwung, dank der deutschen Bauhaus-Bewegung für moderne Kunst, bei der die Funktion den Stil und keine unnötigen Elemente betonte. Die berühmteste Sans-Serif-Schrift dieser Bewegung ist Futura, die 1928 vom deutschen Typographen Paul Renner entworfen wurde. Sein Ziel war es, die Kraft des gotischen Typs mit der Eleganz des römischen Typs zu kombinieren und dabei die strengen Grenzen der Bauhausbewegung einzuhalten. Futura war zu seiner Zeit revolutionär: Die Werbetreibenden zeigten damit, dass ihre Produkte sauber und raffiniert waren (als Kontrast zu der schmutzigen Kohleverbrennungstechnologie des Tages). Futura und die anderen serifenlosen Schriften wurden hauptsächlich in Titeln und Schlagzeilen verwendet. Passenderweise ist die Gedenktafel, die Apollo-Astronauten 1969 auf dem Mond hinterlassen haben, in Futura aufgestellt. Auch der Floating-Titel der TV-Show LOST wird in der Schrift festgelegt. Und wenn Sie viel Zeit im Internet surfen, werden Sie feststellen, dass Futura aufgrund seiner Lesbarkeit auf vielen Websites für den Nachrichtentext verwendet wird.

Helvetica (1957)

1957 begannen die Schweizer Typografen Max Miedinger und Eduard Hoffmann, eine einfache, elegante und moderne Schrift zu kreieren. Basierend auf einer deutschen serifenlosen Schrift namens Akzidenz-Grotesks nannten sie ihren Entwurf Neue Haas Grotesk (er wurde in der berühmten Haas-Gießerei in der Schweiz gegründet und gestaltet). 1960 wurde die Schrift verfeinert und in Helvetica umbenannt, basierend auf der lateinischen Helvetia, was "Schweizer" bedeutet. Helvetica war sofort ein Hit: Corporations mochten es wegen seines neutralen Tones; Werbetreibende für ihre Lesbarkeit. Es wurde zu einer der beliebtesten Schriften des 20. Jahrhunderts, vor allem für den Transport: die New Yorker U-Bahn, die Logos für Jeep und TOYOTA sowie Millionen von Verkehrsschildern.

Arial (1982)

Helvetica wird auf den meisten Computern nicht verwendet. Stattdessen sieht man es ähnlich, Arial. Warum sind diese beiden Schriftarten fast identisch? In den 80er Jahren wurde Helvetica zu einer Standard-Systemschriftart für Apple Macintosh-Computer, aber ein Kampf (der heute noch geführt wird) hatte begonnen: Adobe Software Systems erwarb die Helvetica-Schriftfamilie direkt von Haas, um sie im TrueType-System zu verwenden. Ergebnis: Adobe gewann den Respekt der Typografiebranche, indem es die Rechte direkt bei Haas erwarb, anstatt sich mit billigen Abzügen zu befassen ... aber nur Adobe hatte die Codierung, um es klar auf einem Computerbildschirm anzuzeigen. Als es für Microsoft an der Zeit war, eine eigene Standard-Systemschriftart zu wählen, anstatt Helvetica zu verwenden und der Software von Adobe ausgeliefert zu sein, entschied sich der Computerriese für einen billigen Knockoff, Arial, der 1982 von Robin Nicholas und Patricia Saunders von Monotype entworfen wurde.

Jahrhundert Gotik (1991)

Warum basiert diese Schrift auf 20. Jahrhundert, ein Entwurf aus den 1930er Jahren von Sol Hess von Monotype - Century Gothic genannt, als er scheinbar wenig mit germanischen Texten gemein hat, die noch als Gothic Blackletter bezeichnet werden? Weil „Gothic“ ein überholter typografischer Begriff für Sans-Serif ist, wurde der Name aufgrund der Schriftfarbe der frühen Sans-Serif-Schriftarten ähnlich der des Blackletterskripts. Im Gegensatz zu römischen Schriften wie Garamond oder Goudy sind beide jedoch serifenlos (die Spitzen und Verzierungen alter gotischer Gesichter werden nicht als echte Serifen betrachtet). Das Skript behielt die Stärke von Buchstaben im gotischen Stil bei, wies jedoch eine große x-Höhe auf (ein typografischer Begriff, der sich auf die Höhe eines Kleinbuchstaben „x“ in einer bestimmten Schriftart bezieht). Century Gothic erwies sich als großartig für Werbeanzeigen, wo Sie am meisten davon Gebrauch machen werden.

Anmerkung zum Film: Eine ähnliche Schrift namens News Gothic (1908 von Morris Fuller Benton entworfen) ist jedem Filmliebhaber mit den Worten "Vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie ..." vertraut.

Trajan (1989)

In 113 n.Chr. Wurde in Rom eine 100 Fuß hohe Säule errichtet, um den Sieg von Kaiser Trajan in den Dakischen Kriegen zu feiern. In die Basis ist eine Widmung in klassischer römischer Schrift eingraviert. Seit der Renaissance haben Typographen versucht, auf dieser Grundlage Schriftarten zu erstellen, darunter Frederic Goudy und Hermann Zapf. 1989 wurde eine moderne Version von Trajan von Carol Twomby, einer Schriftdesignerin, die für Adobe arbeitet, erstellt. Wie das echte römische Alphabet hat Trajan keine Kleinbuchstaben. Wie zuvor bei Helvetica und Times New Roman verurteilten viele Grafikdesigner Trajan dafür, dass er den größten Gesang aller Schriftarten begangen hat: Überbeanspruchung. Wer überfordert es? Hollywood-Filmplakatdesigner, wie die Plakate für Apollo 13, Titanic, Der Da Vinci-Code, Sex and the City, Black Swan… und so weiter belegen.

Comic Sans (1994)

1994 eröffnete der Microsoft-Typograf Vincent Connare eine Testversion eines Begrüßungsbildschirms für Kinder mit einem Comic-Hund, der mit einer Sprechblase sprach. Connare sah sofort, dass die Worte in Times New Roman gesetzt wurden."Das ist keine gute Schrift für Kinder", sagte er seinen Chefs. Sie sagten ihm, er solle eines schaffen, das sein würde. Connare ließ sich von den Comics von Batman und Watchmen aus den 80er Jahren inspirieren und brachte Comic Sans auf den Markt. Seitdem ist sie zu einer der von Designern am meisten geliebten Schriften geworden. Warum? Obwohl Comic Sans für Kinder entwickelt wurde, fügte Microsoft es auf dem Heimcomputer zum Schriftmenü hinzu. Und innerhalb weniger Jahre zeigte sich Comic Sans überall. Von Kirchenbulletins bis hin zu Restaurantschildern wählten Amateurdesigner häufig Comic Sans für ihre Projekte. Es wurde immer häufiger, als es zur Standardschriftart in vielen Instant-Messaging-Programmen wurde. Es wird so gehasst, dass es eine Online-Bewegung "Ban Comic Sans" gibt, die 1999 von den Designern Holly und David Combs initiiert wurde. Ihr Manifest liest sich zum Teil:

Wie der Ton der gesprochenen Stimme vermitteln die Charakteristika einer Schrift eine Bedeutung. Die Gestaltung der Schrift ist an sich ihre Stimme. Oft spricht diese Stimme lauter als der Text selbst. So beim Design eines Betreten verboten Zeichen ist die Verwendung einer schwerfälligen, aufmerksamkeitsbestimmenden Schriftart wie Impact angebracht. Eine solche Nachricht in Comic Sans zu setzen, wäre lächerlich.

Bislang haben sie ungefähr 5.000 Unterschriften für eine Petition gesammelt, um die Schrift zu „beseitigen“. Sie haben sogar einen Lieblingswitz: "Comic Sans betritt eine Bar", sagt der Barkeeper: "Wir dienen nicht Ihrem Typ!"

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