Dieser Tag in der Geschichte: 5. Februar

Dieser Tag in der Geschichte: 5. Februar

Heute in der Geschichte: 5. Februar 1919

Im Jahr 1919 war das Filmgeschäft ein Unternehmen mit mehreren Millionen Dollar, aber die meisten Gewinne gingen an die Studio-Köpfe, die die Stars unter Vertrag hielten, was ihre Ertragskraft in den meisten Fällen drastisch einschränkte. Aus diesem Grund haben einige der großen Filmstars des Tages wie Charlie Chaplin, Mary Pickford, ihr Ehemann Douglas Fairbanks und der Pionierdirektor D.W Griffith beschlossen, dass die Gründung einer eigenen Firma der beste Weg ist, um ihre eigene Arbeit und Interessen zu schützen. So entstand an diesem Tag in der Geschichte, 1919, United Artists.

Diese vier Hollywood-Machthaber wollten mehr kreative Kontrolle über ihre Bilder und ihre Verteilung. Die Mission von United Artists bestand darin, als Vertriebsunternehmen aufzutreten und Filme unabhängiger Produzenten zu veröffentlichen. Als der Leiter von Metro Pictures, Richard A. Rowland, von ihrem Plan erfuhr, war seine Einschätzung der Situation, dass "die Insassen das Asyl übernommen haben".

Wie viele Start-up-Unternehmen war es für United Artists in den ersten Jahren ein holpriger Weg. Charlie Chaplin schien nur ungern einen seiner Filme unter dem Banner der UA zu veröffentlichen und veröffentlichte "The Kid" und "The Pilgrim" auf First National. Natürlich ging das mit seinen anderen United Artists, besonders Mary Pickford, der unternehmerischste der ganzen Gruppe, die Vertrauen hatte, wenn es um Charlie ging, wie ein Ballon-Ballon durch. Charlie kam schließlich 1925 durch, als "The Gold Rush" durch United Artists veröffentlicht wurde, einer der erfolgreichsten Filme seiner gesamten Karriere.

Amerikas Schatz Mary Pickford stattete das Unternehmen dagegen mit Produkten wie "Pollyanna" (1920), "Little Lord Fauntleroy" (1921) und "Tess of the Storm Country" (1922) aus. Ihr Herzklopfen-Ehemann Douglas Fairbanks lieferte 1921 die Action-Adventure-Klassiker "Die drei Musketiere", 1923 "Robin Hood" und 1924 "The Thief of Bagdad". DW In mehreren Blockbuster-Bildern führte Griffith den Superstar Lillian Gish an, und Buster Keaton sowie Gloria Swanson veröffentlichten Bilder bei United Artists.

In den 1940er Jahren war United Artists zum Stillstand gekommen. Pickford und Fairbanks hatten sich mit dem Ableben stiller Bilder zurückgezogen, Chaplin war so reich, dass er nach Lust und Laune Filme drehen konnte und Griffith anderswo arbeitete.

Sie hatten jedoch immer noch genug Missmut gegenüber dem Studiosystem und dem Monopol, das sie an den Theatern der Nation hielten, um 1941 die Society of Independent Motion Picture Producers zu gründen. Zu den Mitgliedern gehörten Charlie Chaplin, Mary Pickford, Walt Disney, Samuel Goldwyn und Orson Welles unter anderen.

Die Gesellschaft hatte das Ziel, die Ziele unabhängiger Filmproduzenten in einem Geschäft zu fördern, das hauptsächlich vom Studiosystem gekauft und verkauft wird. Im Jahr 1942 reichte die SIMPP ein Kartellverfahren gegen United Detroit Theatres ein, das sich im Besitz der Paramount Studios befand. In der Klage wurde behauptet, die Aussteller hätten sich des Monopols und der Zurückhaltung des Handels schuldig gemacht. Im Jahr 1948 entschied der Oberste Gerichtshof, dass die großen Hollywood-Studios ihre eigenen Theaterketten verkaufen und verschiedene wettbewerbsfeindliche Maßnahmen beseitigen mussten.

Mit diesem Urteil wurden die Studio-Sennanigans, die zur Gründung von United Artists führten, zu einem Ende gebracht, obwohl dies natürlich auch die Nachteile hatte, dass Kinoketten heutzutage kaum Einfluss auf den Umgang mit den großen Studios haben. da die Theaterketten keine eigenen Filme machen dürfen; Um im Geschäft zu bleiben, müssen sie zu den großen Studios gehen, auch wenn es um die Festlegung von Ticketpreisen und die Aufteilung der Einnahmen geht. Große Theaterketten haben einen geringen Einfluss und können sich oft einig sein, weniger Filme gegen ein besseres Angebot für andere zu treiben, aber im Allgemeinen haben sie fast keinen Einfluss auf die Verhandlungen.

Das, was mit uns gewöhnlichen Leuten zu tun hat, ist, dass wir exorbitante Preise für Lebensmittel in den Theatern zahlen müssen, da sie selbst sehr wenig mit den Tickets verdienen (und sogar Geld verlieren, wenn wir nur die Ticketeinnahmen berücksichtigen) Die überwiegende Mehrheit der Gelder, die in die Studios gehen, in der Regel auf einer gleitenden Skala - je länger der Film raus ist, desto größer wird der Prozentsatz für das Theater.

Aber wenn ein Film zum ersten Mal herauskommt, vor allem bei Blockbustern, bei denen die Theaterketten sicherstellen müssen, dass sie die Rechte haben, um sie zu zeigen, erhalten die Studios fast den gesamten Ticketumsatz (häufig etwa 95% in der ersten Woche, 90%) Zweitens und weiter unten auf vielleicht 80% bis 85%, obwohl einige, die schon lange nicht mehr dabei sind, letztendlich allein beim Ticketverkauf einen Gewinn für das Theater erzielen). Es gibt auch Möglichkeiten, wie das Theater stattdessen in einigen Filmen feste Beträge bezahlen kann, aber das ist ein wenig abwegig. 🙂 Wir behandeln das in einem kommenden Artikel ausführlicher und weniger allgemein.

Unter dem Strich bedeutet das alles, dass diese Entscheidung für die Schauspieler sehr gut war, da das alte System in den meisten Fällen völlig unfair war, aber schlecht für diejenigen von uns, die nicht gerne 22 Dollar für Nachos, ein Popcorn und ein Limonade. 😉

Fast 100 Jahre nach seiner Gründung existiert United Artists weiterhin als Tochtergesellschaft von MGM.

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