Eine Trek-Geschichte

Eine Trek-Geschichte

TVs Star Trek Das Franchise war eine vier Jahrzehnte lange Achterbahnfahrt, beginnend mit zwei verschiedenen Shows, die von zwei sehr unterschiedlichen Männern - Gene Roddenberry und Rick Berman - geleitet wurden. Hier ist ihre Geschichte hinter den Kulissen.

Macho Man

In seiner Jugend war Gene Roddenberry Captain Kirk sehr ähnlich - immer auf der Suche nach Abenteuern. Als Teenager wollte er Polizist werden und war sogar freiwillig für das FBI. Im Zweiten Weltkrieg wurde er ein ausgezeichneter Bomberpilot, der 89 Missionen im Pazifik absolvierte. Nach dem Krieg steuerte Captain Roddenberry einen Pan Am-Passagierjet über der syrischen Wüste, als das Flugzeug einen Motor verlor und abstürzte. Er wehrte sich gegen die Plünderung von Nomaden, um seine Passagiere sicher zu halten, bis die Hilfe kam.

Eines Tages, Mitte der fünfziger Jahre, ging Roddenberry, heute Motorrad-Polizist, in ein Hollywood-Restaurant und unterbrach bei einem Mittagessen eine Gruppe von Fernsehproduzenten. Er ließ eines seiner Skripte auf den Tisch fallen und sagte: „Sie werden das hier lesen wollen.“ Es war eine unkonventionelle, prahlerische Art, seinen Fuß in die Tür zu bekommen… und es funktionierte.

Wagon Trek

Im Jahr 1964 war Roddenberry ein erfolgreicher Drehbuchautor für das Fernsehen. Er schrieb Dutzende von Drehbüchern für erfolgreiche TV-Western (Waffe haben - Will Travel) und Polizeidramen (Autobahnpolizei). Aber sein Ziel war es, eine Show zu produzieren, die er in der Luft schuf, und er hatte bereits das erste Puzzleteil - eine großartige Idee. Von seinem offiziellen Stellplatz aus:

Star Trek ist eine neue Art von Science-Fiction-Fernsehserien. Das Format wird seinWagenzug to the Stars “- um Charaktere herum gebaut, die in andere Welten reisen und der Gefahr und dem Abenteuer begegnen, die zu unseren Geschichten werden.

Studio nach dem Studio sagte nein. „Zu riskant“, sagte eine Führungskraft, „zu schlau. Und viel zu teuer, um jede Woche zu produzieren. “In den 1960er Jahren war TV-Sci-Fi mehr Phantasie als Science-Fiction; Es gab kaum einen Versuch des Realismus - entweder mit der Wissenschaft oder mit den Handlungssträngen. Ein Weltraumabenteuer mit einem ernsthaften Drama zu kombinieren, war unerhört. Aber Roddenberry wusste Es gab ein Publikum dafür.

Gene liebt Lucy

Nachdem Roddenberry von den großen Fernsehstudios abgelehnt wurde, wandte er sich an Desilu, einen kleineren. Dort gelang es ihm. Obwohl Herbert Solow, der Vizepräsident von Desilu, aufgrund der Star-Trek-Idee nicht vollständig verkauft wurde, dachte er, Roddenberry hätte als Schriftsteller / Produzent viel versprochen und überzeugte seinen Chef Oscar Katz, ihn zu einem Dreijahresvertrag zu verpflichten.

Das Studio brauchte einen Hit - seine einzige Show in der damaligen Produktion war Die Lucy ShowLucille Ball selbst (Desilus Präsident) überzeugte Katz, Roddenberry zu gestatten, Star Trek in die Netzwerke zu schicken, und sagte: "Es gibt keine intelligenten Shows im Fernsehen." So ging Roddenberry zu CBS, der Heimat von Die Lucy Show. Nach einer leidenschaftlichen, zweistündigen Präsentation dankte Netzwerkpräsident James Aubrey Jr. bei Roddenberry für seine Zeit, lehnte jedoch ab Star Trek weil das Netzwerk bereits eine ähnliche Show entwickelte: Im Weltraum verloren. Ein Treffen mit ABC endete ebenfalls mit einer Ablehnung. Einziger Stopp: NBC.

Diesmal bekam Roddenberry die Freigabe. Mort Werner, VB-Vizepräsident für Programmierung, hat 500.000 $ für ein Pilotprojekt ausgegeben. Er hieß "The Cage" und spielte Jeffrey Hunter als Captain Christopher Pike und Majel Barrett als seine stellvertretende Frau. (Es gab auch eine außerirdische Figur mit spitzen Ohren, die von Leonard Nimoy gespielt wurde.) Werner war beeindruckt von dem Geschichtenerzählen, dem Drama, der Schauspielerei und der Liebe zum Detail, sagte jedoch immer noch Nein zu einer Serie und benutzte das gleiche "zu klug". und "zu teure" Logik, die Roddenberry so oft gehört hatte.

Aber es gab einen Hoffnungsschimmer. Werner erlaubte Roddenberry, mit einigen Änderungen einen zweiten Piloten zu filmen: 1) einen jüngeren, besser aussehenden Schauspieler zu finden, der den Kapitän spielt, 2) die Frau herabstufen und 3) den "spitzohrigen Kerl" loswerden.

Ein Spiegelbild der Zeiten

Roddenberry war bestürzt über die Veränderungen, freute sich jedoch über eine zweite Chance, so dass er einen Kompromiss einging. William Shatner kam als Captain Kirk (als Ersatz für Pike) und Barrett wurde als Nurse Chapel umgestaltet. Roddenberry weigerte sich jedoch, den Charakter „Vulcan“ aufzugeben. Und er hat noch eine weitere Änderung vorgenommen, ohne NBC darüber zu informieren: Er fügte eine afroamerikanische Offizierin auf der Brücke hinzu.

Roddenberry wollte Star Trek moderne, progressive Kultur widerspiegeln. Uhura, gespielt von Nichelle Nichols, wurde während der Bürgerrechtsbewegung die erste schwarze weibliche Figur des Fernsehens in einer Autoritätsposition. Rassismus, Militarismus, Pazifismus - wenige Themen waren für das Original tabu Star Trek. Und es war eine intelligente Show, dank einiger der besten Science-Fiction-Autoren des Tages, darunter Harlan Ellison, Theodore Sturgeon und David Gerrold (der am besten bekannt wurde, weil er die Episode "The Trouble with Tribbles" schrieb). Während andere Räume zeigen (wie Im Weltraum verloren) enthielt gedankenlose Monster, Star Trek sendete eine Episode über eine „Horta“ - ein steinernes Ding, das sich als Mutter herausstellte, die ihren Jungen beschützte.

Sternzeit 1513.1

Star Trek wurde am 8. September 1966 uraufgeführt und stolze 40 Prozent der amerikanischen Häuser stimmten ein.Die Größe des Publikums war möglicherweise darauf zurückzuführen, dass NBC eine Woche vor den anderen Netzwerken seine Herbstsaison startete. CBS und ABC lüfteten Wiederholungen. Wenn Konkurrenten neue Shows ablegen Star Trek, fielen die Bewertungen. Am Ende der Saison erreichte es eine enttäuschende # 52. Desilus Katz wollte es abbrechen, aber erneut nutzte Lucille Ball ihre Kraft, um die Produktion für ein weiteres Jahr aufrechtzuerhalten. Am Ende der zweiten Staffel war NBC bereit, die Show abzubrechen, egal was Ball sagte - sie verlor stark an CBS Gomer Pyle USMC- aber Treks kleine, tollwütige Fangemeinde führte eine umfangreiche Briefkampagne durch, um sie in der Luft zu halten. Die Show wurde erneut gespeichert.

Die Ratings verbesserten sich jedoch nicht. NBC wusste nie, dass der Markt heiß ist Star Trekoder zu wem - es war zu groß für die Monkees Publikum und zu weit hinaus für die Gunsmoke Menge. Darüber hinaus kämpfte Roddenberry ständig mit NBC und bald mit Paramount, die Desilu auskamen, über alles, vom Budget bis zum Saum. Sogar die Schauspieler kämpften miteinander (Shatner stahl häufig Linien von seinen Castmates) und mit Roddenberry (über Termin- und Auftrittsgebühren).

In der dritten Staffel wurde das Budget stark gekürzt und die Qualität der Show gelitten. NBC war bereit, es loszulassen. Das Netzwerk setzen Star Trek In dem Slot, wo die Shows gehen, sterben: Freitagabend um 22 Uhr. Die letzte Episode wurde am 3. Juni 1969 ausgestrahlt, anderthalb Monate vor der Mondlandung.

Tooning In

Dann passierte etwas Seltsames. Wiederholungen von Star Trek Mitte der 70er Jahre kamen neue Fans hinzu und die Show wurde plötzlich zu einem Phänomen. Fans versammelten sich bei Star Trek Auf dem Sci-Fi-Markt waren Konventionen und Spin-off-Romane große Verkäufer. Das bewies dem Brass bei NBC, dass es ein Publikum für die Show gab. Trotzdem war es zu riskant, in eine andere teure Produktion einzutauchen, und es wäre zu schwierig, die Besetzung wieder zusammenzusetzen, um die Serie wiederzubeleben. So beschloss NBC 1973, es zu machen Star Trek in einen Samstagmorgen-Cartoon.

Obwohl es billiger war zu produzieren, Star Trek: Die Animierte Serie war auf keinen Fall ein billiger Knockoff. Roddenberry war immer noch verantwortlich. Die meisten der Besetzung (einschließlich Shatner und Nimoy) stimmten ihren Charakteren zu; und erfahrene Schriftsteller D. C. Fontana und David Gerrold schrieben Drehbücher. So viele Erwachsene wie Kinder kamen herein, aber es gab nicht genug, um es in der Luft zu halten. Obwohl die Show gut aufgenommen wurde, stornierte NBC sie nach zwei Saisons.

Phase II, Engage

Mit Wiederholungen von Star TrekIn den 79 ursprünglichen Episoden, die 1977 immer noch stark auftraten, bat Paramount Roddenberry, eine zweite Live-Action-Serie zu entwickeln. Namens Star Trek: Phase IIEs sollte eine Wiederbelebung der Originalserie sein, mit Shatner, Nichols und anderen Mitgliedern des Falls (aber nicht Nimoy - er hatte sich verpflichtet, in der Hauptrolle zu spielen.) Equus Auf dem Broadway). Es wurden Sets erstellt, Skripte geschrieben und Verträge unterzeichnet. Paramount sogar gedacht Phase II als Dreh- und Angelpunkt des Paramount Television Service entwickelte sich ein neues Broadcast-Netzwerk.

Und dann Sternenkriegs wurde freigelassen.

Nicht nur Krieg der Sterne Der Film wurde zu einem der Filme mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten und erneuerte das Interesse an Science-Fiction-Großbildfilmen, die seit einem Jahrzehnt nicht mehr beliebt waren. Paramount sah größere Dollarzeichen auf der großen Leinwand und rüstete sie um Phase II in das Jahr 1979 Star Trek: Der Film. Diese Entscheidung startete eine Trek-Franchise mit großem Bildschirm, die vier Filme hervorbrachte und an den Kinokassen in den nächsten neun Jahren eine halbe Milliarde Dollar einbrachte. Die Filme waren so erfolgreich, dass Paramount Gene Roddenberry 1986 erneut aufforderte, eine Live-TV-Serie zu erstellen.

Roddenberry entschied, dass er jemanden brauchte, der nicht nur wusste, wie man eine Show ausstrahlt, sondern auch, wie man sie in der Luft hält. Seine bevorzugte Wahl für einen Produzenten war Harve Bennett, der Mann, der schrieb Star Trek II: Der Zorn von Kahn, aber Bennett war zu beschäftigt, an der Trek-Filmserie zu arbeiten.

Das war, als Roddenberry gesagt wurde, dass er mit einem jungen Mann sprechen sollte, der sich durch Paramount erhob: Rick Berman.

Generation Next

Wenn Gene Roddenberry Captain Kirk personifiziert, geht Rick Berman nach Captain Picard. Während Roddenberry Action-Shows machte, machte Berman PBS-Kindershows wie Großer blauer Marmorsowie die sehr intellektuelle Dokumentation Platz. Und Berman machte sich als Produzent bemerkbar, nachdem er mit Rating-Giganten gearbeitet hatte Cheers, MacGyver und Webster. Eines war Berman nicht: a Star Trek Ventilator. Roddenberry hatte nichts dagegen - die neue Show würde 80 Jahre nach der Originalserie stattfinden, und er dachte, dass sie anders aussehen und sich anders anfühlen sollte als die 1960er-Version.

Aber von Anfang an war Bermans Beziehung zu Roddenberry turbulent. Ihr erster großer Zusammenstoß bestand darin, einen "glatzköpfigen Engländer" auf die Brücke der Enterprise zu setzen. Roddenberry stimmte darin überein, dass Captain Kirks "Cowboy-Diplomatie" für die neue Show abgeschwächt werden sollte, aber er mochte Berman nicht für die Rolle des Captain Picard: den klassisch ausgebildeten Patrick Stewart. Fast alle anderen taten dies jedoch und Berman sprach Roddenberry schließlich dazu an.

Im September 1987 fand die zweistündige Premiere von Star Trek: Die nächste Generation hat 27 Millionen Zuschauer angezogen. Paramount hatte sich bezahlt gemacht. Zum ersten Mal seit fast zwei Jahrzehnten war eine neue Live-Action-Serie von Star Trek im Fernsehen zu sehen.

Aber es war nicht sehr gut (anfangs).

Nummer eins, das ist Nummer zwei

Als neue Produzenten, Schriftsteller und Schauspieler fanden sie ihren Weg, die erste Staffel von Star Trek: Die nächste Generation war ungleichmäßig. Trotz der Schwächen von TNG stimmten Hardcore-Trek-Fans weiter und hofften, dass es besser werden würde. Nur wenige Leute, einschließlich der Stars, erwarteten, dass die Show von Dauer war. "Wir waren alle sehr nervös", sagte Levar Burton, der Lt. Commander Geordi La Forge spielte. "Wir hatten das Gefühl, dass wir in so große Schuhe getreten sind, dass wir es und vielleicht uns selbst zu ernst genommen haben."

Das gesamte Konzept von Star Trek: TNG war im Widerspruch zu sich selbst: Es musste eine eigene Identität haben, aber es musste auch auf das Erbe der ursprünglichen Serie zurückgegriffen werden. Abgesehen von einem kurzen Cameo von Deforest Kelley als älterem Dr. McCoy im Pilotprojekt erlaubte Roddenberry keinem der ursprünglichen Schauspieler, ihre Rollen zu wiederholen. Er recycelte jedoch Pläne und Ideen aus der alten Serie.

König Lear im Weltall

Aber Roddenberry mischte auch die edleren Drehbücher. Der Hauptautor David Gerrold schrieb eine allegorische Episode namens "Blood and Fire" über die AIDS-Epidemie. Roddenberry lehnte es ab. Gerrold und der Schriftsteller D.C. Fontana schieden nach der ersten Saison wegen Büropolitik aus, und so taten mehr als 30 andere Angestellte immer noch eine Fernsehaufzeichnung.

Zu Beginn der zweiten Staffel litt Roddenberry zunehmend an Herzbeschwerden, obwohl er immer noch über die Autoren und Schauspieler herrschte. Das gab Rick Berman die Möglichkeit, das Ruder zu übernehmen. Seine erste Änderung bestand darin, dass Schauspieler Patrick Stewart mehr Einfluss auf seinen Charakter haben konnte. Stewart, der bei der Royal Shakespeare Company trainiert hatte, hatte die Rolle nicht angenommen, weil er sich besonders für Science Fiction interessierte, sondern weil er den inneren Kampf eines Mannes darstellen wollte, dessen Aufgabe es war, hunderte von Leben zu schützen. Er sagte: "Ich wollte King Lear im Weltall sein."

Gegen Roddenberrys Zustimmung billigte Berman dann das Drehbuch für „Das Maß eines Mannes“, in dem die Sternenflotte befiehlt, die Android-Daten auseinanderzunehmen und zu studieren, und Picard muss die „Menschheit“ von Data verteidigen. In dieser Episode kam Stewart zum ersten Mal versenke seine Zähne in die Rolle. "Ich war sehr glücklich, endlich die Gelegenheit zu haben, einige ernsthafte Probleme anzunehmen", sagte er. Brent Spiner (Data) war auch glücklich - er hatte eine ebenso schwierige Zeit mit seiner One-Note-Rolle und schätzt, dass Berman ihm erlaubt, "Daten zu finden". Die Dinge wurden für Cast und Crew einfacher.

Die schönste Flotte der Galaxie

1991 fanden zwei große Ereignisse in der Star Trek-Welt statt: Gene Roddenberry starb im Alter von 70 Jahren Die nächste Generation wurde zu einer der beliebtesten Shows im Fernsehen. Die Stars der Show erreichten ebenfalls Berühmtheit - besonders Stewart Menschen Zeitschrift nannte den "sexiest man im Fernsehen".

Unter Berman gewann TNG 18 Emmy Awards. Und 1994 wurde es die einzige syndizierte Show, die jemals für die Outstanding Drama Series nominiert wurde (sie verlor an Picket Fences).

Gähnen

Im Alter der Serie litt die Qualität der Show jedoch gelegentlich. Einige Kritiker und Zuschauer fühlten das Star Trek: TNG war zum Opfer seiner eigenen Formel geworden: Geben Sie einem Besatzungsmitglied eine persönliche Krise, mit der Sie sich auseinandersetzen müssen, stellen Sie ein Alien mit einer Stirnprothese vor, um über eine dünn verschleierte menschliche Narrheit (Gier, Rassismus usw.) nachzudenken, und legen Sie dann das Schiff ein Achtung. Die letzten zwei Staffeln von TNG drehten sich um Geschichten, wie der junge Sohn von Commander Worf, der kein Krieger sein wollte, und Dr. Crusher, der sich in einen Mann verliebt, der sich als Fremde erweist, der einst seine Großmutter verführte.

Trotz der formellen Verschwörungen blieb das Rating für TNG hoch - so hoch, dass 1993 die Paramount-Führungskräfte Brandon Tartikoff einen neuen Trek-Spin-Off bestellt hatten. Tartikoff wollte eine Show über einen Vater und einen Sohn, die durch den Weltraum reisen, um den Menschen zu helfen, aber Berman und der Schreibpartner Michael Piller hatte andere Ideen. Sie behielten den Vater-Sohn-Winkel bei (Avery Brooks als Captain Sisko und Cirroc Lofton als sein Junge Jake), setzten sie jedoch auf einen abgelegenen Außenposten namens Deep Space 9, der sich in der Nähe eines "Wurmlochs" befand, das sehr böse Aliens durchstehen könnten.

Star Trek: Deep Space 9 Es ging über TNG hinaus, um sich mit Themen zu befassen, die frühere Star Treks noch nie eingehend untersucht hatten, darunter religiöser Fanatismus, Immigration und der erste gleichgeschlechtliche Kuss der Franchise. Und anders als Die nächste Generation, die meisten Charaktere kamen nicht miteinander aus, was das Drama Wie TNG hielt DS9 sieben Staffeln.

Generationslücke

Nach dem Star Trek: Die nächste Generation 1994 beendet, wurden Picard, Data und das Unternehmen auf die große Leinwand befördert. Zunächst waren die Fans begeistert, dass der Film Star Trek: Generationen, würde Kirk, Spock und McCoy einschließen. Rick Berman, der den Film produziert und die Geschichte mitgeschrieben hat, ärgerte jedoch bald viele von ihnen. Wie? Er hat von Captain Kirk getötet.

Als vor der Veröffentlichung des Films bekannt wurde, dass Kirk sterben würde, gingen die meisten Fans davon aus, dass er in einem Glanz der Ehre ausgehen würde und sich für das Schiff opfern würde. Aber während sein Tod Picard dabei half, den Bösewicht (gespielt von Malcolm McDowell) zu besiegen, war er mit einem Wort antiklimaktisch. Was die Fans der Originalserie am meisten ärgerte, war, dass Kirk, was die Geschichte anbelangt, nicht sterben musste - die Handlung des Films enthielt einen "zeitlichen Nexus", zu dem Kirk hätte gehen können und niemals altert. Alles, was Berman zu tun hatte, war Kirk am Ende des Films einzulassen.Leonard Nimoy sagte: „Um mit einer Kampfszene zwischen Kirk und Malcolm McDowell zu enden! Was ist der Sinn?"

Generationen machten an der Abendkasse mehr als 75 Millionen Dollar, erhielten jedoch gemischte Kritiken. "Es ist vorhersehbar schlapp und stellenweise undurchdringlich", schrieb Janet Maslin von Die New York Times. "Aber es gibt genug Pomp, Spektakel und High-Tech-Smalltalk, um die Franchise über Wasser zu halten."

Kapitän Kate

Maslin hatte recht. Das Franchise blieb über Wasser und Paramount forderte Berman auf, eine vierte Star Trek-Fernsehserie zu erstellen. Das Ergebnis war Star Trek: Voyager, die erste Trek-Serie mit einem weiblichen Kapitän. Das Konzept: Captain Janeway (Kate Mulgrew) und ihre Crew sind auf der anderen Seite der Galaxie gestrandet und müssen ihren Weg nach Hause finden. Dies gab Berman und den Schriftstellern Michael Piller und Jeri Taylor die Gelegenheit, neue Aliens zu erfinden und die Crew zu zwingen, ohne die Hilfe der "mächtigen Föderation" zu überleben.

Es waren genug Zuschauer dran, um weiterzumachen, aber weniger als zuvor Weltraum 9und weit weniger als für Die nächste Generation. Und im Gegensatz zu den letzten beiden Serien Voyager wurde nicht syndiziert; Es war das Flaggschiff des neuen United Paramount Network (UPN). Ein ganzes Netzwerk um eine einzige Show herum aufzubauen - insbesondere eine Science-Fiction-Show - war ein Glücksspiel, aber es stellte sich heraus, wie groß es war Star Trek war geworden

Die Seven of Nine Show

Studiobosse hatten Berman alleine bei TNG und DS9 gelassen; Diesmal befand er sich in der Gnade der Netzwerkmanager. Als sie sich darüber beklagten, dass die Show nicht „sexy“ genug war, wurde Berman befohlen, die kurvige Schauspielerin Jeri Ryan als Seven of Nine mitzubringen, ein Mitglied des Borg-Kollektivs, das von der Voyager-Crew gefangen und rehabilitiert wird. Nachdem die Angestellten Ryan in ihrem hautengen Borg-Kostüm gesehen hatten - sie sah aus wie ein halb menschlicher Roboter mit grauer Haut -, schickten sie Berman mit einem Memo, dass sie zu sexy sei. Mulgrew beklagte sich bei Berman über den Wechsel, und er stimmte zu, sagte jedoch, dass "befohlen Befehle" seien.

Die Taktik hat sich jedoch ausgezahlt, denn Voyagers Hauptautor Brannon Braga sah Potenzial in der Seven of Nine-Figur. Die meisten Trek-Serien hatten einen Nichtmenschen, der den anderen Figuren half, etwas über ihre eigene Menschlichkeit zu lernen. Spock erfüllte diesen Zweck in der ersten Serie. Data übernahm diese Rolle in TNG. Auf der Voyager haben die Besatzungsmitglieder - darunter der holographische Arzt des Schiffes (Robert Picardo) - dem Cyborg Seven of Nine beigebracht, wie man menschlich ist.

Eine unternehmerische Idee

Nach dem VoyagerRick Berman, dessen siebenjähriger Lauf im Mai 2001 endete, bat Paramount um eine einjährige Pause von Star Trek, bevor er eine weitere Serie startete. "Es ist übermäßig gesättigt", argumentierte er. "Die Leute verlieren das Interesse." Sie gaben ihn bis September.

Das mühsame UPN-Netzwerk brauchte Zuschauer und anderes als professionelles Wrestling. Star Trek war das einzige bankfähige Gut. Berman und Co-Produzent Brannon Braga entschieden sich dafür, im Trek-Universum in die Vergangenheit zu gehen und eine Reihe davon zu entwerfen, wie alles begann.

Mit der neuesten Serie von Berman und Braga Unternehmen, sah nicht aus wie die anderen Star Treks. Es fand ein Jahrhundert vor der ursprünglichen Serie statt, und es gab keine Föderation, keine Direktive und keine mit Teppichboden ausgelegte Brücke. Dieses Raumschiff Enterprise sah innen wie ein U-Boot aus. Eine weitere Änderung: Anstelle eines typischen symphonischen Themas, das jede andere Trek-Inkarnation kennzeichnete, Unternehmen eröffnete mit einer Rockballade namens "Wo mein Herz mich nehmen wird", gesungen von der Opernsängerin Russel Watson.

Archer´s Gang

Unternehmen Uraufführung weniger als zwei Wochen nach den Terroranschlägen vom 11. September. Mehr als 12 Millionen Zuschauer waren auf der Suche nach einer Ablenkung von allen schlechten Nachrichten - das größte UPN-Publikum aller Zeiten. Und was sie sahen, sah irgendwie wie das Vertraute aus Star Trek- Es gab einen Vulcan, gespielt von Supermodel Jolene Blalock, und es gab einen robusten Starfleet-Kapitän, Jonathon Archer (Scott Bakula).

Die Ratings fielen für die zweite Episode ab und sanken weiter, verglichen mit anderen Shows bei UPN, Unternehmen hat ziemlich gut gemacht. Einige Kritiker und eingefleischte Trek-Fans waren nicht glücklich. Was sie am meisten zu irritieren schien, war die Gleichgültigkeit von Berman gegenüber dem Kanon von Star Trek. Zum Beispiel: Trekker wissen, dass der erste Kapitän der Enterprise Captain April war, nicht Captain Archer. Außerdem wurden einige der bekannten Trek-Schurken wie die Cardassianer vermisst.

Zurück zum Wesentlichen

Selbst UPN-Angestellte bemerkten den Mangel an Kontinuität und sie sagten Berman, dass er, wenn er die Show überleben wollte, "Trek it up" machen müsste. In der vierten Staffel (2004-05) war Enterprise schließlich zu dem geworden, was Fans waren Am Anfang versprochen: ein direktes Prequel, das den Grundstein für das Kommende legt. Berman verwundete die beiden beliebtesten Schurken des Franchise - die Klingonen und die Romulaner - mit ausführlichen Erklärungen, um Kontinuitätsprobleme zu beheben, beispielsweise warum die Klingonen auf späteren Treks holprige Stirnen hatten, während die ursprünglichen Klingonen nicht (eine genetische Mutation). Nun konnten die Gläubigen endlich einen echten Star Trek sehen! Nun, sie hätten es… wenn sie nur eingestimmt hätten.

Ende der Zeile

Sehr zu Bermans Bestürzung, stellte UPN fest Unternehmen In dem berüchtigten "Death Slot" am Freitagabend, wo seit mehr als einem Jahrzehnt keine Show in einem Rundfunknetz ein anständiges Publikum anzog. Im Februar 2005 gab UPN die Axt. Während die Mehrheit der Fernsehzuschauer das kaum bemerkte Unternehmen War sogar aufgespielt, geschweige denn abgesagt, sind einige eingefleischte Trekker bis heute bei UPN (das 2006 klappte). Laut dem Fanzine-Trekdom waren UPN-Anzüge bei dem Gedanken erschüttert, ihre Sweet Valley High-, Moesha- und WWE-Smackdown-Zuschauer intellektuell herauszufordern. Ein Netzwerk, das auf Flusen blühte, hatte keine hohe Toleranz für provokative Dramen. "

Braga, der die 24 von Fox beaufsichtigte, beschuldigte auch das Netzwerk: „Ich glaube, UPN hat weh Voyager und noch viel mehr mit UnternehmenUm in einem sich ständig wandelnden, jungen Netzwerk zu sein, das sich an manchen Stellen auf Kanal 92 befand, wenn Sie es finden könnten, und Sie die Folienhasenohren brauchten. “Berman sagt:„ Ich muss mich nicht schämen. Wir haben 624 Stunden Fernsehen und vier Spielfilme produziert und ich denke, wir haben einen verdammt guten Job gemacht. “

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