25 Beunruhigende Fakten über die Musikindustrie

25 Beunruhigende Fakten über die Musikindustrie

Wer von uns hat nicht davon geträumt, ein Rockstar zu werden? Die wilden Partys. Die anbetenden Fans. Die Haufen und Haufen Geld. Es klingt wie ein süßes Leben. Und obwohl es zutrifft, dass die Plattenindustrie nicht so viel Geld einbringt wie früher, sind Gerüchte über ihren Tod stark übertrieben worden. Aber handeln Sie Ihr Auto noch nicht gegen eine Gitarre, es gibt noch ein paar Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie Ihre Rock'n'Roll-Träume verfolgen. Hier sind 25 sehr beunruhigende Fakten über die Musikindustrie.


25. Der Käufermarkt

Natürlich gehen diese Zahlen davon aus, dass Sie überhaupt etwas verkaufen. 2011 wurden mehr als 8 Millionen Songs veröffentlicht - das ist viel Musik! Mit so viel Musik zur Auswahl, könnten Sie leicht in den Shuffle verloren gehen (kein Wortspiel beabsichtigt). Von diesen 8 Millionen Songs verkaufte nur etwa 1% mehr als 1.000 Kopien.

The Daily Beast

24. Payola

Ein sicherer Weg, deine Musik in hohe Rotation zu bringen, ist es, den Deejay zu bezahlen, um ihn zu spielen. "Payola" war eine gewöhnliche, wenn auch illegale Praxis in den 1950er Jahren, als ein populärer Deejay die Karriere eines Künstlers unterbrechen oder brechen konnte. Legendäre Deejays wie Alan Freed, Phil Lind und sogar Dick Clark waren in Payola-Skandale verwickelt.

Hypebot

23. Nicht gehen-ola

Obwohl die Anhörungen des Kongresses in den späten 50er Jahren zu einer Niederschlagung von Payola geführt haben, geht die Praxis bis heute weiter. Im Jahr 2006 stimmten die drei größten Plattenfirmen - Universal, Sony BMG und Warner - der Zahlung von Millionen Bußgeldern für Payola-Programme zu.

Noisey - Vice

22. The Loophole

Andere "unabhängige" Gruppen haben einen Weg gefunden, illegalen Payola durch den Kauf gesponserter Sendezeit in Radiosendern zu finden. Spotifys gesponserte Songs sind ein Beispiel dafür in der Streaming-Welt. Es ist technisch legal, aber immer noch hinterhältig.

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21. Strafregister

In Lateinamerika haben Drogenhändler die Musikindustrie als Geldwäscheprogramm genutzt. Unbekannte Künstler werden auf Radiostationen oder Konzertbühnen plötzlich massiv promotet und dann ebenso plötzlich aus dem Radar verschwinden. So viel Geld wechselt die Hände so schnell, es ist schwer herauszufinden, woher es kommt oder wo es alles geht.

20. Got Beef?

Fans sind loyal, und wenn jemand seinen Lieblingskünstler verdächtig macht, können Sie darauf wetten, dass er seine Unterstützung durch den Kauf von Konzerttickets und Schallplatten zeigt. Denken Sie daran, wie viele Platten verkauft wurden wegen der Rivalität zwischen Tupac und Biggie in den 90er Jahren. Führungskräfte aus der Industrie haben auch den Tribalismus, der dem Fandom innewohnt, bemerkt: Viele Beefs werden von Musikmanagern ausgeheckt und kommen den Album-Veröffentlichungen verdächtig nahe.

Die Vereinigten Staaten von Nerd

19. Priceless Pals

Was kostet ein loyaler Twitter-Follower? Einige Publizisten haben bis zu $ ​​1.350 für 1.000.000 gefälschte Konten bezahlt.

Youtube

18. Fairweather Freunde

Willst du Loyalität? Holen Sie sich einen Hund, denn Sie werden keinen in der Musikindustrie finden. Nehmen Sie Mariah Carey zum Beispiel. Der Megastar unterzeichnete einen Vier-Album-Vertrag mit Virgin Records, wurde aber kurzerhand fallengelassen, als ihr Album Glitter eine "mickrige" halbe Million verkaufte. Carey erhielt einen relativ kleinen Buyout, aber das war nichts im Vergleich zu dem Nervenzusammenbruch, den sie nach dem Ereignis erlitten hatte.

Pinterest

17. Die Bank durchbrechen

Bis zu 95% aller Musik in der US wird illegal heruntergeladen. Das sind natürlich schlechte Nachrichten für die Musikindustrie, aber auch schlechte Nachrichten für die US-Wirtschaft: Der Umsatzrückgang bedeutet für die amerikanische Regierung einen Verlust von 12,5 Milliarden US-Dollar ( Milliarden US-Dollar). WallDevil

16. Golden Oldies

Nichts schadet neuer Musik wie Nostalgie. In den 1980er Jahren wurden 40% der CD-Verkäufe von älteren Leuten gemacht, die ihre Lieblingsaufzeichnungen im neuen Format wieder verkauften. Während also die Beatles wahrscheinlich immer noch Bank machen, haben neue Künstler gekämpft.

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15. Pay to Play

Für diejenigen Künstler, die keinen Label-Support oder Manager haben, die nach ihnen Ausschau halten, kann es schwierig sein, die Realität von Booking-Gigs zu durchschauen. Einige fallen Opfer von Pay-to-Play-Betrügereien: Austragungsorte laden Künstler dazu auf, als Vorgruppe für einen größeren Künstler aufzutreten, oder wenn es einen Label-Repräsentanten im Haus gibt. Ein paar Glückspilze könnten ihre große Pause bekommen, aber es ist besser, sich daran zu erinnern, dass man keine Lebensmittel mit Belichtung kaufen kann.

Der Kontostand

14. The Big Three

Praktisch die gesamte Musik, die Sie im Fernsehen und Radio hören, wird von drei großen Unternehmen veröffentlicht: Universal, Sony BMG und Warner Music Group. Sie decken mehr als 90% des Marktes ab.

13. Stranglehold

Von den 38 wöchentlich meistverkauften Alben des Jahres 2017 wurden bis auf zwei alle von einer der Big Three oder ihren Tochtergesellschaften veröffentlicht.

Funkatopia

12. Live Fast, Die Young

Dieser Rock'n'Roll-Lifestyle kann einen Tribut fordern. Laut einer australischen Studie könnte die Lebensdauer eines Musikers um 25 Jahre niedriger sein als der Durchschnitt. Diese geringere Lebensspanne beinhaltet erhöhte Unfall- und Mordchancen.

Rhone Runner

11. Der 27 Club

Dieser niedrige Durchschnitt ist zu einem nicht geringen Teil dem 27 Club zu verdanken. Musikfreunde haben die unheimliche Frequenz bemerkt, mit der Musikstars im Alter von 27 Jahren sterben, eine Tradition, die in den 1930er Jahren mit dem Blues - Gitarristen Robert Johnson zu beginnen scheint (es könnte sogar schon 1892 beginnen, wenn Sie ein Alexandre Levy Fan). Weitere Mitglieder des Clubs sind Janis Joplin, Jimi Hendrix und Kurt Cobain.

Huffington Post

10. Traurige, traurige Lieder

Eine kürzlich durchgeführte Umfrage ergab, dass in der Musikindustrie Beschäftigte in der Musikbranche dreimal häufiger an Depressionen litten als Menschen in anderen Branchen.

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9. Die Jungs in der Band

Die Musikindustrie kann noch härter sein, wenn man eine Frau ist. Laut einer aktuellen Umfrage sind fast 88% der gutgeschriebenen Songwriter und 83% der Musiker in der Musikindustrie Männer. Von den 12% der Songschreiber, die Frauen sind, haben nur 26% mehr als einmal in den letzten sechs Jahren gearbeitet.

Die Bilanz

4. Producing Sexism

Die Kluft zwischen den Geschlechtern wird noch größer, wenn man die Produzenten betrachtet: Nur 2% der gutgeschriebenen Produzenten waren 2017 Frauen. Tatsächlich sind weniger als 4% der Gilde des Produzenten weiblich.

Melodischer Austausch

8. Rasende sexuelle Belästigung

Die Abwesenheit von Frauen in Machtpositionen trägt zweifellos zu einer Kultur des Sexismus in der Musikindustrie bei. Hochkarätige Persönlichkeiten wie Dr. Luke, Russell Simmons und R. Kelly wurden wegen sexueller Belästigung angeklagt.

Bet

7. Kesha v. Dr. Luke

2014 hat Popstar Kesha ihren Produzenten Dr. Luke angeklagt, er habe sie jahrelang sexuell missbraucht und misshandelt. Der Richter entschied nicht nur gegen die Vorwürfe von Kesha, der Richter fand auch ihre Klage unzureichend, um sie von ihrem Vertrag zu befreien. Im Wesentlichen müsste Kesha entweder weiterhin Musik auf Dr. Lukes Label veröffentlichen oder gar keine Musik veröffentlichen.

Billboard

6. Zögernde Entlassung

Künstler, Männer und Frauen, sammelten sich um Kesha und beschrieben die Situation als ein Beispiel für Gerichte, die mit Unternehmen über Menschen konkurrieren. Andere wiesen darauf hin, dass der Richter in dem Fall mit einem Vertreter der Sony Music Group verheiratet war, der Muttergesellschaft von Dr. Lukes Kemosabe Records. Kesha scheute sich vor dem Rampenlicht und veröffentlichte bis 2017 keine neue Musik. Als sie mit einem neuen Album im Jahr 2017 zurückkehrte, erschien das Album bei Kemosabe Records.

Vanity Fair

5. Das stinkt!

Nicht einmal Beyoncé kann durch Musik allein leben. Sie verdient mehr Geld mit ihren Parfumverkäufen als mit ihrem Albumverkauf.

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4.

Making Ends Treffen Sie Wenn Sie große Träume davon haben, in der Musikindustrie reich zu werden, denken Sie noch einmal darüber nach. 63% der Album- und Download-Verkäufe gehen an das Label und weitere 23% an die Distributoren. Zu der Zeit, wenn die Anwälte, Verleger, Produzenten und Manager ihre Kürzung bekommen, sieht der durchschnittliche Musiker nur 2,3% des Gewinns.

Jon Gomm

3. Vermutete, dass er ein Scrub war

Im Jahr 1994 geriet Lisa "Left Eye" Lopes of DC mit ihrem beleidigenden NFL-Spielerfreund Andre Rison in Streit mit der Frage, wie viele Turnschuhe er für sich selbst gekauft hatte. Lopes steckte ein Paar Schuhe in der Badewanne in Brand, doch schließlich verbrannte er Risons ganzes Haus. Sie wurde wegen schwerer Brandstiftung festgenommen und musste eine Geldstrafe in Höhe von 10.000 US-Dollar bezahlen, nachdem sie fünf Jahre auf Bewährung bezahlt hatte.

Die Galerie von Kona

2. Gefälschte Fans

Wenn ein Künstler durch Talent und Persönlichkeit keine Freunde gewinnen kann, kauft die Industrie sie gerne. Selbst erfolgreiche Künstler greifen auf diese Taktik zurück: Ein Künstler (wir werden nicht sagen wer, aber es klingt wie Maty Schmerry) hat auf Twitter 83 Millionen Follower, aber nur 35% davon sind echte Menschen.

Enthauptung Langeweile

1. Wir reden über die Praxis!

Das klassische Riff zu Beginn von "Sweet Child o 'Mine" von Guns N' Roses begann als eine einfache Übung zum Überspringen von Streichern, die Slash ausführen würde. Als er es spielte, begann der Rest der Band mitzuspielen, was nur eine Jam-Session sein sollte, aber Axl Rose hörte sie im anderen Raum spielen und begann, Texte zu schreiben. Der Song würde einer ihrer größten Hits werden, aber Slash war immer verärgert und sagte: "[Das Lied] wurde zu einem riesigen Hit und jetzt macht es mich krank. Ich meine, ich mag es, aber ich hasse, was es darstellt. "

Alternative Nation

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