42 Twisted Facts über gruselige Kunstinstallationen

42 Twisted Facts über gruselige Kunstinstallationen

Nichts hebt den Geist wie Kunst. Wer kann der Schönheit eines guten Stillebens, einer gut gemachten Skulptur oder eines 90-Fuß-Spinnennetzes widerstehen, das kommt, um Sie und alle zu verschlingen, die Sie lieben. Ok, das letzte könnte ein bisschen anstrengend sein, aber es ist wahr: Menschen sind von der morbiden und bizarren Seite der menschlichen Natur genauso angezogen wie von göttlicher Schönheit. Zum Glück gibt es genug morbide und bizarre Künstler, um diese Nachfrage zu befriedigen. Hier sind 42 Fakten über gruselige Kunstinstallationen.


42. Ich nenne es: Angriff der Riesenameisen

Machen gruselige Tierchen deine Haut krabbeln? Dann sollten Sie sich von Kolumbien fernhalten - dort hat der Bildhauer Rafael Gómezbarros dutzende historischer Regierungsgebäude mit Schwärmen riesiger, lebensechter Glasfaserameisen bedeckt. Gómezbarros nennt das Projekt Casa Tomada , mit dem er auf die Vertreibung armer Menschen im Land aufmerksam machen soll, aber es erinnert mich nur an einen schlechten Autokinofilm.

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41. Sticky Situation

Nicht zu übertreffen, hat das Kunstkollektiv "Numen / For Use" eine Reihe von massiven Spinnweben an Orten rund um Wien konstruiert. Die Tape Vienna Installationen können jedoch mehr fangen als Fliegen: Die massiven Strukturen, die ausschließlich aus Packband bestehen, sollen eingekrochen und erkundet werden.

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40. Kein Lieferengpass

Wenn Sie gerade umziehen und Ihr Band nicht finden können, wenden Sie sich vielleicht an die Leute von Numen / For Use. Die Installation Tape Vienna am Wiener Odeon dauerte zehn Tage, um zehn Personen zu bauen, und benutzte mehr als 100.000 Fuß Packband.

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39. Aww Crap

Paul McCarthy arbeitete jahrelang an seinem Meisterwerk, einer zum Nachdenken anregenden Installation, die einige der wichtigsten Fragen über die menschliche Erfahrung stellte und beantwortete ... Nur ein Scherz, es war tatsächlich ein massiver aufblasbarer Hundeschwanz namens Complex Sh **. Als McCarthy sein Stück im Paul Klee Center zeigte, nahm das Kunstwerk ein Eigenleben an - starke Winde nahmen den haushohen Müllhaufen und schleuderten ihn über ein Feld, wo er etwas abriss Stromleitungen, bevor sie schließlich im Hof ​​eines Kinderheims landen. Ich bin sicher, dass keine schrecklichen Alpträume verursacht haben.

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38. Optische Täuschungen

Wir haben alle diese hyperrealistischen 3D-Bürgersteigszeichnungen gesehen, die die Runden online machen. Viele scheinen so lebensecht zu sein, dass sie praktisch von der Straße springen, aber nur wenige sind so erschreckend wie Erik Johanssons Stück, als er einen riesigen Teppich rollte, der in der Mitte von Sergels Torg in Stockholm, Schweden, ein massives Dreckloch erscheinen ließ. Johansson hat die Reaktionen der Menschen für seinen Blog aufgezeichnet: Wenn man Fußgängern über das 100 Fuß breite Loch sieht, reicht das, um den Magen fallen zu lassen.

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37. Eine kleine Wohnung

Auch wenn Sie noch nie in Schweden waren, haben Sie wahrscheinlich schon einmal Johanssons Arbeit gesehen. Seine "unmögliche Fotografie" wird in den sozialen Medien geteilt, einschließlich seines umwerfenden Fotos eines sich bügelnden Mannes.

36. Music to Our Eyes

Nun, Gramps, du hast es endlich geschafft: Du hast deine Musiksammlung aktualisiert und bist digital geworden. Aber was mit all deinen alten CDs zu tun? Nun, Sie könnten Elise Morin und Clémence Eliard tun: Diese beiden Künstler verwendeten mehr als 65.000 CDs, um auf der Oberfläche einer Pariser Straße eine sprudelnde silberne Seenlandschaft zu schaffen.

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35. 10-4, Good Buddy

Achtzehn-Räder sind wesentlich schwerer zu recyceln als CDs, aber Mike Ross scheint keine Probleme zu haben. Sein Stück, Big Rig Jig , fasst zwei der Transportwagen zu einem Twisty-Turny-Aussichtsturm zusammen. Im Auftrag der Organisatoren des Burning Man Festivals wurde es nach Oakland, Kalifornien verlegt.

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34. Going Whole Hog

Irgendwann in deinem Leben sagten deine Eltern wahrscheinlich, dass dein Schlafzimmer "wie ein Schweinestall aussieht!" Für Miru Kim könnte das eine Verbesserung sein. In dem Bemühen, ihren Kampf gegen Zwangsstörungen zu erforschen und zu kommentieren, verbrachte Kim 104 Stunden, völlig nackt, und aß und schluckte im vorderen Fenster einer Miami Art Gallery mit wörtlichen Schweinen. Kim sagt, dass der Geruch sehr schwer zu behandeln war und es schwer hatte, ihn von ihrer Haut zu bekommen. Sie rief die Ausstellung anIch mag Schweine und Schweine wie ich .

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33. Die Heilige Dreifaltigkeit Luzifer

Die Verantwortlichen der Dreifaltigkeitskirche, einer Kirche, die zum Einkaufszentrum in Marylebone, England, geworden ist, müssen ein paar Augenbrauen gehoben haben, als Paul Fryer 2008 dort seine Skulptur enthüllt hat. Luzifer (Morning Star ) zeigt einen Smeagol-artigen Dämon mit öligen Flügeln, die in Telefonkabeln verstrickt sind. Es sieht mehr wie etwas von der Upside-Down aus als ein inspirierendes Stück religiöser Kunst.

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32. Going Ape

Luzifer (Morning Star) war nur ein Teil einer größeren Ausstellung in der ehemaligen Kirche. Im folgenden Jahr beherbergte die Heilige Dreifaltigkeit mehr von Fryers Werken, einschließlich eines kohlschwarzen Jesus Christus, der in einem elektrischen Stuhl saß, und eines an einem Kreuz genagelten Gorilla, der an einem Kreuz genagelt war.

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31. Den Frieden stören

Mark Jenkins ist ein amerikanischer Künstler, der sich auf makabre Street-Art-Installationen spezialisiert hat. Seine Skulpturen scheinen oft auf dem Bürgersteig zu ertrinken oder tot zu liegen. Im Jahr 2009 schockierte und erschreckte eine der Jenkins-Skulpturen - ein Mann, der in einer Art Plastikkokon an einem Baum baumelte - die ahnungslosen Bewohner von Winston-Salem, North Carolina. Nicht lange nach der Installation der Skulptur kam die Polizei am Tatort an und entfernte sie.

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30. Leben in Plastik

Zumindest Jenkins 'freaky figures sind Skulpturen. Der potentielle Verrückte Gunther von Hagens stellt reale menschliche Körper durch seinen "Plastinationsprozess" zur Schau. Im Jahr 1977 entwickelte von Hagens einen Prozess, der das Wasser und Fett in einem menschlichen Körper durch Plastik ersetzt und so Skulpturen von einst lebenden Menschen schafft. Seine Körperwelten Ausstellungen, die hautlose Ex-Menschen in allen möglichen Posen zeigen, wurden auf der ganzen Welt gezeigt.

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29. Different Strokes

Von Hagens zeigt seine "Kreationen" seit 1995. Während seine Arbeit oft ethische Bedenken aufwarf und viele Proteste inspiriert hat - ganz zu schweigen von vielen Menschen, die durch den Anblick von hautlosen, halbierten Menschen einfach nur ausgesperrt wurden von Hagens .... Materialien wurden von freiwilligen Helfern gespendet. Mehr als 9.000 Menschen haben sich nach ihrem Tod für die Plastination entschieden.

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28. Der Parasit

Um die Verschiebung in der menschlichen Interaktion mit Technologie von "Benutzer" zu "verwendet" zu demonstrieren, erstellt Künstler Robert Kovac und Pedro Lopez Ad-infinitum . Ad-infinitum ist eine Maschine, die mit menschlicher kinetischer Energie betrieben wird, und diese Energie erhält, indem sie denjenigen schockiert, der sie benutzt, wenn sie keine Kurbel drehen. Die Maschine gibt den "Benutzer" nicht frei, bis ein anderer Mensch den Platz des ursprünglichen Benutzers akzeptiert. Es ist eine nette Idee, aber wir sind ziemlich sicher, dass so der Roboteraufstand beginnt.

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27. Robot Apocalypse

Apropos Roboter: In der Installation / Performance-Stück Zwischenräume von Petra Gemeinböck und Rob Saunders ist ein Team autonomer Roboter in die Wand einer Kunstgalerie eingebettet. Im Verlauf von einigen Wochen arbeiten die Roboter zusammen - oder plotten - um die Mauer zu durchbrechen und die Menschen von außen zu konfrontieren. Im Ernst, das ist eine Botschaft an alle Konzeptkünstler da draußen: hört auf, das Schicksal zu verlocken.

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26. Boxkampf

An einem Morgen im Jahr 2006 wachten Autofahrer in Córdoba, Argentinien, über eine große quadratische Überraschung auf: Ein Pappriese kletterte über eine Brücke auf Bulevar San Juan. Die von Pablo Curutchet aus Karton gefertigte Figur wog fast eine halbe Tonne. Das ist viel Pappe.

Pablocurutchet

25. Orange You Surprised?

Seit zweieinhalb Jahren reist der Künstler Stuart Williams mit fünf aufblasbaren orangen Bällen um die Welt. Er fotografierte die sechs Fuß großen orangefarbenen Kugeln an so bemerkenswerten Orten wie dem Central Park und dem französischen Chateau d'Azay-Le-Rideau.

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24. Würdig für die Pharaonen

Weitere Kunstversteigerungen aus der Kunst der Orange finden Sie in der Londoner Tate Gallery, wo der Künstler Roelof Louw eine Pyramide der süßen Zitrusfrüchte zusammengestellt hat. Louw hat die Aufführung seit 1967 wiederholt und lädt die Besucher ein, sich auf den gesunden Snack-Haufen zu begeben.

Kunstforum

23. Teile und Arbeit

Die Tate Gallery bezahlte $ 42.337 für die neueste Produktion von Louws Seelenstadt (Pyramide der Orangen). Das ergibt ungefähr $ 7 pro Orange. Ich kann nicht anders, als zu glauben, dass Ihr Lebensmittelhändler die Arbeit billiger machen könnte.

Sarahmayhewcraddock

22. Einen Stink verursachen

Norwegen, Heimat azurblauer Fjorde und knackiger nordischer Luft, ist nicht das erste Land, das man sich vorstellen kann, wenn man an Luftverschmutzung denkt. Der Künstler Michael Pinsky versucht dies zu ändern: Seine "Pollution Pods" schaffen den Duft und die Temperatur der Luft in einigen der am stärksten verschmutzten Städte der Welt wieder, einschließlich London, Peking und Neu-Delhi. Seine Hoffnung ist es, durch die Ausstellung dieser Schoten in Norwegen darauf aufmerksam zu machen, wie schlecht die Luftqualität in stärker verschmutzten Gebieten ist und wie schwerwiegend die Klimakrise wirklich ist.

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21. Nicht so subtil

Am 29. Oktober 2008 - dem 79. Jahrestag des Börsenkrachs, der die Weltwirtschaftskrise verursachte - beschäftigten sich Mitarbeiter des Obersten Gerichtshofs des US-Bundesstaats New York mit dem Wort ECONOMY an der Front Gebäude in großen Buchstaben aus Eis. Im Laufe des Tages lösten sich die eisigen Buchstaben allmählich auf. Die Künstler Nora Ligorano und Marshall Reese hatten gehofft, die Aufmerksamkeit auf "unsere extreme Zeit" zu lenken. Scheint ein bisschen in der Nase, würdest du nicht sagen? Ich denke, ich sollte mich nicht beschweren, denn ich glaube tatsächlich, dass ich diesen bekomme, und das kann ich nicht oft genug sagen.

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20. Creative Couple

Zwei der produktivsten Kunst-Installateure in der Geschichte waren Ehepaar Jeanne-Claude und Christo. Das stoffbesessene Paar bedeckte riesige Landmassen und Monumente aus Plastik oder Seide. Zu ihren bekanntesten Zielen gehörten Inseln in der Biscayne Bay in der Nähe von Miami, die Küste von Little Bay in Australien und der Berliner Reichstag. Nicht der Reichstag!

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19. Kredit, wo Kredit fällig ist

Obwohl beide für die Arbeiten verantwortlich waren, wurde nur Christo bis 1994 kreditiert und ist noch heute der berühmtere der beiden.

Projektarm

18. Regen auf der Parade

1991 starteten Jeanne-Claude und Christo eines ihrer bisher größten Projekte: In Japan würden 1.340 gelbe Regenschirme eröffnet, gefolgt von 1.760 blauen Regenschirmen in Kalifornien. Das Paar hatte geplant, am Ende des Monats die Schirme abzulegen, das Land wiederherzustellen und alle Bestandteile des Displays wiederzuverwerten, aber eine Frau wurde getroffen und getötet, als der Wind einen der Schirme nahm, und das Display wurde bestellt sofort abgenommen werden.

17. Von Schlechten zu Schlechteren

Bei der Entfernung der blauen und gelben Schirme wurde ein Arbeiter getötet, als ein von ihm betriebener Kran eine Hochspannungsleitung traf.

Bakersfield

16. Kostspielige Schöpfung

Jeanne-Claude und Christo weigerten sich, Sponsoren- oder Firmengelder für ihre Arbeiten anzunehmen. Ihr tragisches blau-gelbes Regenschirmstück kostete sie 26 Millionen Dollar ihres eigenen Geldes.

DB artmag

15. Hospital of Horrors

Wenige Orte sind unheimlicher als ein verlassenes Krankenhaus. Ein einst lebhaftes Gebäude, der Ort von so viel Krankheit und Tod, und jetzt ... Pin-Drop-Ruhe. Schaudern. Aber wie wäre es mit einem verlassenen Krankenhaus voller schrecklicher Kunst von einigen der provokantesten Künstler der Welt? Im ehemaligen Los Angeles Metropolitan Medical Center wurden 2016 im Rahmen der Ausstellung "Human Conditions" Werke von Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer und Marilyn Minter gezeigt.

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14. Menschliche Bedingungen

Unter den "menschlichen Bedingungen" sind unter anderem eine Badewanne voller Schweineblut, einige wirklich groteske Skulpturen und eine Granitbank mit dem Satz "Was für ein Schock, wenn sie dir sagen, dass es nicht weh tut und du fast dreh dich nach innen, wenn sie anfangen. "Aber am schockierendsten war vielleicht Millie Browns (nicht das Mädchen aus Stranger Things , das ist Millie Bobby Brown) Stück Body Rainbow , in dem sie sich suspendierte die Decke im ehemaligen Leichenschauhaus des Krankenhauses.

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13. Rhythm 0

1974 machte die jugoslawische Künstlerin Marina Abramović Schlagzeilen, als sie Rhythm 0 inszenierte, ein Performance-Kunstwerk, in dem sie einfach auf einer Bühne stand. Neben ihr war ein Tisch mit 72 Gegenständen. Die Besucher wurden eingeladen, mit einem der 72 Gegenstände alles zu tun, was sie wollten.

Lonewolfmag

12. Dem Gesetz verpflichtet

"Sie war dem Stück so verpflichtet, dass sie sich einer Vergewaltigung oder eines Mordes nicht widersetzt hätte", schrieb ein Kunstkritiker. Während der Ausstellung hatte Abramović tatsächlich mehrere "kleine sexuelle Übergriffe" erlitten. Dennoch weigerte sie sich zu antworten.

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11. Nerven aus Stahl

Die 72 Elemente, die in Rhythmus 0 verwendet wurden, enthielten eine Weintraube, eine Feder, eine Schere und sogar eine mit einer einzigen Kugel geladene Waffe. Ein Besucher hielt Abramović tatsächlich die Waffe in den Kopf, bis eine andere ihn langsam wegzog.

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10. No Bones About

Abramovićs 1995 Stück Cleaning the Mirror trennte sie von jedem lebenden, atmenden Publikum. Stattdessen filmte sie sich selbst und säuberte methodisch ein menschliches Skelett. Fünf Monitore spielten gleichzeitig fünf Videos, die sich auf verschiedene Teile des Skeletts konzentrierten, wobei das Geräusch des Scrubbings ein gruseliges Ambiente erzeugte.

Neon.org

9. Tangled Webs

Der japanische Künstler Chiharu Shiota (der unter Abramović studierte) schafft raumfüllende Bahnen aus schwarzem und blutrotem Garn und lässt Kunstgalerien wie das Versteck einer blutrünstigen, menschenfressenden Spinne aussehen. Um den ick-Faktor zu ergänzen, dekoriert Shiota die Netze mit menschlichen Artefakten wie Schlüsseln und Stühlen oder breitet sie über uralte, altersschwache Boote aus.

Retrospectgalleries

8. The Ghosts

Der tschechische Künstler Jakub Hadrava fand den perfekten Ort, um seine geisterhaft verhüllten Skulpturen zu lagern - eine legitime heimgesuchte tschechische Kirche. Die Kirche, die 1968 verlassen wurde, nachdem das Dach mitten in der Messe eingestürzt war, beherbergt heute mehr als ein Dutzend von Hadravas weißen, verhüllten Gestalten. Nur solange sie sich nicht bewegen ...

Reddit

7. Arche

Der chinesische Künstler Cai Guo-Qiang hatte eine passende Antwort auf Nachrichten, dass 16.000 tote und kranke Schweine in den Huangpu-Fluss geworfen worden waren. Er beladen ein verfallenes Fischerboot mit Dutzenden von ausgestopften Tieren und schickte es den Wasserweg hinuntertreiben. Im Flesh

hat sich der koreanische Künstler Choi Xooang auf unglaublich lebensechte Harzskulpturen spezialisiert - seine Menschen sehen so echt aus, dass sie sprechen könnten. Das ist ein wenig entnervend, wenn seine Kunststücke Kränze aus Menschenköpfen auf Meathooks oder massive Flügel aus menschlichen Händen enthalten.

Mvod

5. Weider Homes and Gardens

Die Künstler Dan Havel und Dean Ruck sind nicht Ihre üblichen Hausflipper. Sicher, sie werden das Innere eines Hauses zerstören und es zu etwas Besonderem machen, aber sie bekommen das Haus nicht bereit, an eine glückliche Familie zu verkaufen. Stattdessen lassen die Domizile eher ein schwarzes Loch oder ein Portal in eine andere Dimension blicken. Havel und Rucks Projekt

Inversion

reisen in Städte in ganz Amerika und verwandeln kurzzeitig verlassene Häuser in temporäre, atemberaubende Kunstwerke. Der lustige Ambulant 4. Der blaue Mustang

Fliegen kann stressig genug sein, aber stellen Sie sich vor, Sie ziehen zum Flughafen und sehen ein 32 Fuß hohes blaues Pferd mit leuchtend roten Augen, das sich auf seinen Hinterbeinen aufrichtet, als ob es bereit ist, Ihr Flugzeug zu zertrampeln. Das albtraumhafte Denkmal "Blue Mustang" hat den Gästen des Denver International Airport den Spitznamen "Blucifer" eingebracht.

Nowheremag

3. Blucifer Strikes

Blucifer ist ziemlich unheimlich. Es wird

extrem

gruselig, wenn man bedenkt, dass es tatsächlich seinen Schöpfer getötet hat. Der Künstler Luis Jiménez starb während der Arbeit an der Skulptur, als der Kopf des Pferdes fiel und eine Arterie in seinem Bein durchtrennte. Twitter 2. The Murals

Das Innere von Denver International ist nicht viel entspannender. Trotz ihrer Titel zeigen Leo Tangamuras Wandgemälde

Frieden und Harmonie in der Natur

und Kinder der Welt Traum des Friedens erschreckende dystopische Bilder: maskierte, Maschinengewehr tragende Soldaten, die Tauben und Wald ersticken Brände, die alle Arten von Kindern und Waldkreaturen verschlingen. Was zur Hölle geht am Flughafen von Denver vor?! Wikimedia 1. The Vast Conspiracy

Die gruseligen Wandbilder, das dämonische Pferd - diese Dinge markieren Denver International als einen ziemlich seltsamen Ort. Einige Leute haben sogar vorgeschlagen, dass Denver International der Mittelpunkt einer seltsamen Verschwörung der Illuminaten sein könnte: Sie argumentieren, der Flughafen sei (ähnlich) wie ein Hakenkreuz geformt und ziehe eine Anzahl von Symbolen in den Wandbildern als verschlüsselte freimaurerische Botschaften an. Die meisten dieser Nachrichten haben eine einfache Erklärung: sie sind falsch geschriebene Navajo-Wörter oder Namen von Künstlern, die an dem Wandbild gearbeitet haben.

Flydenver

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