42 Spannende Fakten über Alfred Hitchcock Filme

42 Spannende Fakten über Alfred Hitchcock Filme

"Wenn es ein guter Film ist, könnte der Sound ausgehen und das Publikum hätte immer noch eine klare Vorstellung davon, was vor sich geht." -Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock war ein englischer Regisseur und Produzent, dessen Filme zu den einflussreichsten in der Geschichte des Films gehörten. Er prägte das Thriller-Genre mit und drehte in 60 Jahren 53 Filme. Im Folgenden finden Sie 42 Fakten über seine berühmten Filme.


42. Dort ist er!

Als er starb, war Alfred Hitchcock so bekannt wie die meisten Schauspieler. Er gab zahlreiche Interviews während seiner Karriere und er hatte Cameo-Rollen in 39 seiner Filme. Er erschien im Hintergrund als Fußgänger, Bus- oder Bahnpassagier und sogar in "Vorher-Nachher" -Fotos für eine Gewichtsreduktions-Produktanzeige in einer Zeitung. Als Gastgeber von Alfred Hitchcock Presents zwischen 1955 und 1965 erweiterte er sein Profil weiter.

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41. A Talking Film

1929 Blackmail war Alfred Hitchcocks erster Thriller und war einer der erfolgreichsten britischen Filme des Jahres. Es war auch der erste britische Film, der einen synchronisierten Sound hatte. Der Film begann als Stummfilm und wurde dann während der Dreharbeiten in Ton umgewandelt. Sowohl eine stille Version als auch die Version mit Ton wurden in Theatern veröffentlicht und die stille Version kann in der Sammlung des British Film Institute gefunden werden.

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40. Blondinen hatten keinen Spaß

Alfred Hitchcock warf in seinen Filmen oft blonde Schauspielerinnen. Laut The Guardian war sein Grund, dass "Blondinen die besten Opfer sind. Sie sind wie jungfräulicher Schnee, der die blutigen Fußspuren zeigt. "

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39. Nicht für Kinder

Psycho wurde 1960 veröffentlicht, erhielt aber erst 1984 seine "R" -Bewertung. Als das MPAA-System für die Bewertung von Filmen im Jahr 1968 geschaffen wurde, erhielt der Film die Bewertung "M" geeignet für ein erwachsenes Publikum. Im Jahr 1984 wurde der Film erneut eingereicht und auf "R" eingestuft, so dass Kinder unter 17 Jahren von einem Elternteil begleitet werden mussten.

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38. Lost

Eine von Hitchcocks frühen Regiearbeiten, ein Film mit dem Titel The Mountain Eagle , führt die Liste der begehrtesten verlorenen Filme des British Film Institute an. Alle Abzüge des Films verschwanden, und die einzigen Überbleibsel sind einige Produktionsfotos und eine Lobby-Karte, die auf einem Flohmarkt entdeckt wurde. Hitchcock hingegen war angeblich sehr erfreut darüber, dass der Film verschwunden war, und man sagte, er habe ihn einen "sehr schlechten Film" genannt.

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37. Bewerteter Mitarbeiter

Alfred Hitchcock heiratete 1926 seine Frau Alma Reville und arbeitete zu Beginn seiner Karriere eng mit ihr zusammen. Sie war eine Autorin, Drehbuchautorin, Redakteurin und Regieassistentin für einige seiner frühen Filme und er war dafür bekannt, ihre Meinung nach jedem Dreh zu fragen. Als seine Karriere voranschritt, war sie weniger mit den Dreharbeiten beschäftigt, sondern fuhr fort, sich mit ihm über wichtige Entscheidungen in Bezug auf Drehbücher, Casting und Schnitt zu beraten. Sie überzeugte ihn sogar, die berühmte Musik aus der Duschszene in Psycho zu verwenden.

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36. Teil des Prozesses

Hitchcock war ein notorischer Spaßvogel, und in einigen Fällen wurden seine Streiche Teil des kreativen Prozesses seiner Filme. Während der Dreharbeiten Die 39 Stufen fesselte er die Leads zusammen und behauptete, den Schlüssel verloren zu haben. Sie blieben über eine Stunde lang aneinander gekettet bevor er wieder auf wundersame Weise den Schlüssel fand. An einem Punkt behauptete er, sich für "das Drama des Handschellens" als ein Hauptthema im Film zu interessieren und dass die "Tortur" den Sternen helfen sollte, Chemie zu entwickeln.

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35. Cinematic Bathrooms

Vor Hitchcock wurde das Zeigen von Badezimmern in Filmen einfach nicht gemacht und wurde als beleidigend betrachtet. Hitchcock dachte anscheinend, dass dieses Tabu albern sei und Psycho wurde der erste amerikanische Film, der eine Toilette auf dem Bildschirm zeigte. Dank Hitchcock sind Filmbäder zu einem gemeinsamen Horror / Thriller Trope und zum Symbol des Terrors geworden.

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34. Sechs-Wochen-Einrichtung

Der Satz von Hinteres Fenster war weit von einem normalen Set entfernt. Hitchcock ließ den Apartmentkomplex in dem Film für den Film bauen und es war das größte Indoor-Set, das jemals in den Paramount Studios gebaut wurde. Der Aufbau des Komplexes dauerte sechs Wochen und hatte ein Entwässerungssystem für die Regenszene und einen speziellen Verdrahtungsmechanismus, um die komplexe Beleuchtung für das Innere und das Äußere zu erzielen.

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33. Visuelles Medium

Hitchcock begann seine Karriere im Stummfilm, und er brachte sein einzigartiges Verständnis seiner visuellen Natur in seine Filme ein. Er war immer der Meinung, dass Dialoge und Klänge hinter dem Visuellen zurückstehen sollten und genau so, wie er es sich wünschte, es sind die Bilder aus den Filmen, die am meisten in Erinnerung bleiben.

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32. Einen Begriff prägen

Hitchcocks Thriller verdienten ihm den Titel "Master of Suspense", und der Begriff "Hitchcockian" ist ein Adjektiv, mit dem er Thriller-Thriller beschreibt, die seine Techniken nachahmen.

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31. Weitgehend wahr

Alfred Hitchcocks Erzählung im Film Der falsche Mann ist das einzige Mal, dass seine Stimme auf dem Bildschirm zu hören ist. Es ist auch der erste seiner Filme, der auf realen Ereignissen basiert, obwohl einige Details bewusst weggelassen wurden, um die Spannung zu erhöhen.

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30. Niemals ein Gewinner

Hitchcock erhielt fünf Oscar-Nominierungen für den besten Regisseur für seine Filme, aber nie gewann er den Preis. 1968 beschloss die Akademie, ihn mit dem Irving G. Thalberg Memorial Award für sein Lebenswerk zu ehren, für das er die kürzeste Dankesrede in der Geschichte des Oscars hielt: "Danke ... sehr, sehr, sehr."

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29. Wollte ihm nicht sagen

Jimmy Stewart arbeitete mit Alfred Hitchcock an vier verschiedenen Filmen zusammen, aber der Regisseur beschuldigte Stewart für den anfänglich schlechten Empfang von Vertigo. Als es an der Zeit war, North zu filmen von Northwest, Hitchcock wollte einen anderen Schauspieler benutzen, wollte es Stewart aber nicht sagen, also hat er die Dreharbeiten verschoben, bis Stewart nicht mehr zur Verfügung stand und stattdessen Cary Grant eingespielt.

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28. Disrespect

In dem Film North by Northwest wollte Hitchcock Cary Grants Figur vor den bösen Jungs in Lincolns Nase auf dem Mount Rushmore verstecken. Der National Park Service verweigerte die Genehmigung und erklärte, dass das Monument respektlos sei. Als Ergebnis wurde Hitchcock gezwungen, die Szene zu schneiden.

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27. Nicht viel für Debuts

Aufstrebende Schauspieler müssen nicht für einen Hitchcock-Film vorsprechen. Offenbar zog er es vor, mit bereits etablierten und dem Publikum bekannten Schauspielern zu arbeiten, um sich auf die Handlung und nicht auf die Schauspieler konzentrieren zu können.

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26. On Second Thought ...

Als Vertigo im Jahr 1958 veröffentlicht wurde, wurde es von den Kritikern weitgehend übernommen, aber das ist bei weitem nicht so, wie es heute betrachtet wird. Zeitgenössische Kritiker sehen den Film in einem ganz anderen Licht und nach einer 2012er Sight and Sound Kritikerumfrage , ist es ein noch größerer Film als Citizen Kane und ist der beste Film aller Zeiten.

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25. Versteckte Kamera

Das Gebäude der Vereinten Nationen in New York City hatte eine strikte Politik gegen das Erlauben von Filmen auf seinem Gelände, und es war für Hitchcock in North by Northwest tabu. Zum Ausgleich hatte er Das Studio baute ein Modell der Lobby für die Innenaufnahmen und richtete versteckte Kameras für die Außenaufnahmen auf der Straße ein. Für die Aufnahmen wurden keine Extras verwendet und die Leute, die in diesen Szenen zu sehen waren, waren echte Leute, die in die Einstellung hineingingen. Adleraugen-Zuschauer könnten sogar einen Passanten bemerken, der einen Doppelklick machte, als Cary Grant an ihm vorbeiging.

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24. Es war ein Geheimnis.

Alfred Hitchcock war so sehr darauf bedacht, das Twist-Ende von Psycho geheim zu halten, dass er nicht nur die Rechte an dem Roman kaufte, sondern angeblich auch seine Sekretärin so viele Kopien der Buchen Sie so viel wie möglich, um Spoiler zu vermeiden. Er hielt sogar die Presse von den Vorführungen fern und nahm Anzeigen in der Zeitung auf, die das Publikum anflehten, das Ende nicht zu verraten.

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23. Sound Effects Only

Für den Film The Birds engagierte Hitchcock Psycho Komponist Bernard Herrmann, aber nicht zum Komponieren von Musik. Er wollte, dass Hermann sich auf die Geräusche konzentriert, die die Vögel vor dem Angriff machen würden, um den Film noch beängstigender zu machen.

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22. Fünf verlorene Hitchcocks

Obwohl Hitchcocks Filme nicht gerade verloren waren, waren sie 30 Jahre lang für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Hitchcock kaufte die Rechte an Der Mann, der zu viel wusste, Seil, Schwindel, Hinteres Fenster, und Das Problem mit Harry nach ihrem ersten Lauf, was bedeutete, dass sie nur noch einmal gezeigt werden konnten wenn ihm eine Lizenzgebühr gezahlt wurde, wollte er nach seinem Tod die Rechte an seiner Tochter Patricia haben, und sie behielt sie für weitere 5 Jahre, bevor sie die Rechte freigab. Die Filme wurden von seinen Fans als "Fünf verlorene Hitchcocks" bezeichnet.

21. Real-Time (Sort Of)

Der Film Rope ist 80 Minuten lang und soll in Echtzeit stattfinden, aber der tatsächliche Zeitrahmen für den Film liegt etwas über 100 Minuten. Der Film wurde in zehn Einstellungen von 4,5 Minuten bis 10 Minuten gedreht und mit nur zehn feinen Änderungen, die so gestaltet wurden, dass sie wie eine durchgehende Aufnahme aussehen.

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20. Meilensteine ​​

Hitchcocks Film von 1927 Der Lodger markierte eine Reihe von Premieren für den Regisseur. Es war der erste seiner Filme, in dem er einen Cameo machte, Hitchcock hielt ihn für seinen ersten wahren Suspense-Film und es war sein erster kommerzieller Hit.

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19. Ich bin unschuldig!

Das Thema eines unschuldigen Mannes, der eines Verbrechens beschuldigt wurde, wiederholte sich in mehr als einem halben Dutzend von Hitchcocks Filmen. Laut Hitchcock "liefert das Thema des beschuldigten Unschuldigen ... dem Zuschauer das größte Gefühl der Gefahr".

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18. Kampf gegen die Zensoren

Als Hitchcock anfing, Filme in Hollywood zu drehen, war er oft frustriert von den strengen Richtlinien, die den Filminhalt regelten, und würde schlaue Wege finden, um die Regeln zu umgehen. Mit Psycho schickte er den Zensoren hochgrafische Szenen von Gewalt und Nacktheit, um sie davon abzuhalten, die subtileren Szenen zu schneiden, die ihm wichtig waren. Als er aufgefordert wurde, die sexuell suggestive Eröffnung zu wiederholen, gab er vor, nicht zu verstehen und bat sie, Anweisungen persönlich zu geben. Als die Zensoren nicht zeigten, konnte er die Szene unverändert lassen.

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17. Prolonging the Thrill

Hitchcock strebte immer danach, die Spannung einer Szene so lange wie möglich auszudehnen, um das Publikum in Atem zu halten. Um dies zu erreichen, wechselte er zwischen Kameraaufnahmen und nutzte Schatten, die zu Spannungen führten.

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16. MacGuffin

Ein MacGuffin ist ein literarisches Gerät, das benutzt wird, um den Plot- und Hook-Reader zu steuern, in dem es ein Ziel oder ein Objekt gibt, das der Hauptcharakter zu fast jeder Länge verfolgen wird, aber es wird keine Erklärung dafür gegeben. Hitchcock hat das sehr gerne in seinen Filmen verwendet und den Begriff und die Methode in Nummer 17 und Die 39 Schritte.

15 popularisiert. Immer schlechter Polizist

Hitchcocks Vater ließ ihn als Kind einige Minuten lang in einer Zelle auf einer Polizeiwache einsperren und warnte ihn: "Das passiert Leuten, die schlechte Dinge tun". In der Folge entwickelte Hitchcock eine lebenslange Angst vor der Polizei, die er auf seine Filme übertragen hat. Cops sind definitiv nicht die Helden seiner Filme und werden meist als Bösewichte dargestellt.

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14. Fierce Moms

Ein Motiv, das Hitchcock häufig in seinen Filmen verwendete, ist das der starken oder dominanten Mutter, die aufdringlich und kontrollierend ist, um ihre Söhne verrückt zu machen. Diese quälenden Mütter sind in fast allen seinen Filmen zu sehen, aber warum er von dieser Art von Charakter fasziniert war, ist unbekannt. Es war bekannt, dass Hitchcock schwierige Beziehungen zu seinen weiblichen Stars hatte, und es gab Spekulationen, dass er eine schwierige Beziehung zu seiner eigenen Mutter gehabt haben könnte.

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13. Für alle Zeit erhalten

Das National Film Preservation Board der Vereinigten Staaten wurde 1988 gegründet und wählt Filme aus, die im National Film Registry der Library of Congress aufbewahrt werden. Die ausgewählten Filme sind entweder kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam und bis heute wurden sieben von Hitchcocks Filmen in das Register aufgenommen. Der erste Film, der aufgenommen wurde, war 1989 Vertigo und zuletzt Notorious im Jahr 2006.

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12. Einzigartige Verwendung von Sound

Im Film Rear Window verwendete Hitchcock eine einzigartige Technik, um die Einstellung authentischer zu gestalten. Der gesamte Sound im Film ist diegetisch, was bedeutet, dass außerhalb der Orchestrierung alle Geräusche natürliche Geräusche von dem Ort waren. Hitchcock war der erste, der diese Methode benutzte, die aber noch 20 Jahre lang nicht mehr verbreitet wurde.

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11. Wiederkehrende Charaktere

Basil Radford und Naunton Waynes Zeichen Charters und Caldicott erschienen zuerst in Die Dame verschwindet aber am Ende so beliebt, dass sie in anderen Filmen und zwei BBC-Radioserien nach oben zeigten.

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10. Director's Revenge

Der Produzent David O. Selznick und Alfred Hitchcock arbeiteten in einer Reihe von Filmen zusammen, hatten aber eine "turbulente" Beziehung. Es ist gesagt worden, dass Hitchcocks Feindseligkeit für Selznick den Bösewicht von Raymond Burr in Heckscheibe. Der Charakter des Look wurde auf Selznick basiert porträtiert beeinflusst und Hitchcock würde zeigen, wie verlautet Burr wie Selznicks Manierismen zu imitieren.

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9. Ein Look No No Other

Als in den 1950er Jahren 3D-Filme populär wurden, wurde Hitchcock von Warner Brothers gezwungen, Dial M for Murder mit 3D-Kameras aufzunehmen. Um den Film interessant aussehen zu lassen, ließ er eine Grube in den Bühnenboden einbauen, damit sich die Kamera in niedrigeren Winkeln bewegen und Objekte in der Front erfassen konnte. Als der Film zur Veröffentlichung bereit war, war die Modeerscheinung schon fast vorbei und der Film wurde größtenteils in 2D gezeigt. Es war der einzige seiner Filme, der so gedreht wurde.

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8. Disney Killed Es

Selbst Alfred Hitchcock war nicht immer in der Lage Projekte aus dem Boden zu bekommen, und ein solches Projekt war der unmade Film The Blind Man , die Hitchcock für Jimmy Stewart geplant zum Stern in. Disneyland sollte die Einstellung eines der Film die wichtigsten Szenen sein, aber Walt Disney, gesehen zu haben, Psycho und von ihm angewidert, verweigerte ihm zu erlauben, dort zu filmen und getötet effektiv das Projekt.

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7. Vertigo-Effekt

Für den Film Vertigo, Alfred Hitchcock erfand eine Kameraaufnahme des Dolly-Zoom genannt, die manchmal den Hitchcock Zoom oder den Vertigo-Effekt genannt. In der Aufnahme zoomt das Kameraobjektiv heran, während sich die Kamera wegbewegt, oder umgekehrt. Wenn sich die Kamera näher bewegt, wird der Hintergrund dominant und wenn er sich weiter entfernt, wechselt die Betonung zum Vordergrundgegenstand (z. B. eine Person). Die Einstellung wurde ursprünglich verwendet, um dem Publikum zu zeigen, was der Hauptcharakter jedes Mal erlebte, wenn seine Höhenangst auftrat.

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6. Garderobenpsychologie

Der Geisteszustand von Margot, die weibliche Hauptrolle in Dial M for Murder spiegelt sich in ihrer Kleiderwahl wider. Zu Beginn des Films trägt sie leuchtende Farben, die Glück bedeuten. Im Laufe des Films wird ihre Kleidung dunkler, was auf eine sich verdüstende Stimmung hindeutet.

5. Studio Preferred

Laut Hitchcocks Tochter Patricia hasste Hitchcock das Filmen vor Ort. Er fand, dass es zu schwierig war, das richtige Licht zu bekommen, und der Lärm erforderte, dass der Film neu gestrichen wurde. Seine Vorliebe war, in einem Studio zu drehen, in dem er die vollständige Kontrolle hatte.

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4. Surreal Sequence

Der Film Spellbound zeigt eine Traumsequenz des surrealistischen Malers Salvador Dali. Hitchcock war unzufrieden mit der Art und Weise, wie Traumsequenzen in Filmen bis heute gemacht wurden, und er wählte Dali für die "architektonische Schärfe seiner Arbeit", aber auch, dass Dali seltsame Ideen hatte. Ungefähr 20 Minuten Filmmaterial wurden erstellt und es wurde passend zum Film bearbeitet.

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3. Missing "The End"

The Birds war der einzige von Hitchcocks Filmen, der am Ende des Films kein "Ende" hatte. Hitchcock ließ es absichtlich aus dem Film heraus und wollte ein zweideutiges Ende schaffen, das das Publikum mit einem nie endenden Gefühl der Angst belassen würde.

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2. Weder Works

Es gab zwei verschiedene Endungen für Fremde im Zug. Eins war das Ende, das von Hitchcock gezeigt wurde, um Zuschauer zu sehen, und das andere war das, das in Theatern gezeigt wurde. Die Preview-Version endete damit, dass Anne einen Anruf von Guy erhielt, der ihr mitteilte, dass es ihm gut ging, aber Warner Brothers hielt das Vorspannende für zu abrupt und zwang Hitchcock, eine zusätzliche Szene hinzuzufügen. Keiner endete zufrieden mit Hitchcock, der den Film vor der Schlussszene in der Vorschau beenden wollte.

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1. Returning Home

Hitchcocks vorletzter Film Frenzy war der erste Film, der seit 1950 in London gedreht wurde. Stage Fright. Es ist der einzige Hitchcock-Film, der jemals eine X-Bewertung erhielt UK und war sein kommerziell erfolgreichster Film seit Psycho.

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